YO soy mucho de la Montaña. Soy de la Montaña de toda la vida. De la mar de Castilla. De la que crió a media España con el Pelargón que Nestlé hacía en La Penilla. Soy de la Montaña del sobao pasiego.La que inventó la emigración antes que nadie y eso de los emprendedores antes que existiera tal palabra. Hablo de la Montaña de los montañeses de Sevilla y de los chicucos de Cádiz. La de los jándalos que se vinieron a trabajar a Andalucía con pantalón corto, se pasaron la vida detrás del mostrador de un almacén de ultramarinos o de una tienda de comestibles, durmieron debajo de ese mismo mostrador sin quitarse el babi de crudillo, ahorraron y cuando tuvieron un dinero se establecieron como comerciantes, con tiendas que pregonaban poemáticos nombres en recuerdo de su tierra: El Valle del Pas, La Flor de Toranzo, La Gloria de Villacarriedo. Esa es mi Montaña, qué Cantabria ni Cantabria.ANTONIO BURGOS.

martes, 31 de agosto de 2010

Joanot Martorell





Joanot Martorell (Gandía, 1413 - Valencia, 1468), también conocido como Joan Martorell, fue un escritor y caballero valenciano. Especialmente conocido por ser el autor de la novela de caballerías Tirante el Blanco, llegó a ser jurat de Chirivella.
Su vida está repleta de lances caballerescos. Escribió la novela 'Tirant lo Blanc', impresa en Valencia en 1490. Describe las aventuras del caballero bretón Tirant de Roca Salada. En la primera parte, Tirant realiza su aprendizaje en Londres, hasta ser nombrado caballero. Sigue los rasgos de las novelas caballerescas de fines de la Edad Media. Depués Tirant vuelve a su tierra y se dispone a socorrer del asedio a la isla de Rodas por el sultán de El Cairo. A partir de este momento la novela cambia de tono. Tras la amenaza turca al emperador de Constantinopla, Tirant va en su ayuda, derrotanto al Sultán. Se mezcla la acción militar con las intrigas de palacio: el amor de Tirant por la princesa Carmesina, y el amor de la viuda rechazada por Tirant. Consigue dominar el Norte de Africa, se casa con Carmesina y es nombrado César del Imperio. Vuelve a luchar contra los turcos y muere. Su muerte es acompañada por la de Carmesina y la del emperador. En esta novela se puede observar la mezcla de los personajes históricos con héroes de ficción. Tirant podía encarnar a Roger de Flor. Hay que destacar la ironía y las situaciones cómicas de la obra.
http://poesiadelmomento.com

lunes, 30 de agosto de 2010

Festividad de los Santos Emeterio y Celedonio, Patronos de la ciudad y Diócesis de Santander



30 de agosto


Festividad de los Santos Emeterio y Celedonio, patronos de la Diócesis y ciudad de Santander




Emeterio y Celedonio eran oriundos de Calahorra (La Rioja) y sufrieron en esa ciudad el martirio durante la persecución de Diocleciano, en torno al año 298. Emeterio y Celedonio militaron en las legiones romanas, pero las abandonaron profesando públicamente la milicia de Cristo.


Llevados ante un tribunal, confesaron su fe y fueron atormentados en la cárcel por algún tiempo. En las afueras de la ciudad, junto al río Cidacos, afluente del Ebro, sufrieron el martirio y fueron decapitados un 3 de marzo. Allí quedaron sepultados sus restos.


Las reliquias de los Santos Mártires fueron traídas a Cantabria, como otras tantas, en la Alta Edad Media por razones de seguridad, defendiéndolas de las incursiones árabes y estuvieron ocultas bajo la actual Iglesia de El Cristo. En unas excavaciones realizadas en 1531 se hallaron y se encerraron en los actuales relicarios y se expusieron al culto en el templo donde ahora reposan.


La devoción a los Santos Mártires no solo afecta a la ciudad de Santander, que probablemente toma su nombre de San Emeterio, sino también a la región. El Papa Pío VI, a petición del entonces obispo de Santander, Menéndez de Luarca, en Breve del 30 de septiembre de 1791 los declaró Patronos de la Diócesis.



www.diocesisdesantander.com

domingo, 29 de agosto de 2010

sábado, 28 de agosto de 2010

Domingo Vigésimo Segundo del Tiempo Ordinario






Evangelio según San Lucas (14, 1. 7-14)
Un sábado, entró Jesús en casa de uno de los principales fariseos para comer, y ellos le estaban espiando.

Notando que los convidados escogían los primeros puestos, les propuso esta parábola: "Cuando te conviden a una boda, no te sientes en el puesto principal, no sea que hayan convidado a otro de más categoría que tú; y vendrá el que os convidó a ti y al otro y te dirá: "Cédele el puesto a éste."

Entonces, avergonzado, irás a ocupar el último puesto.

Al revés, cuando te conviden, vete a sentarte en el último puesto, para que, cuando venga el que te convidó, te diga: "Amigo, sube más arriba."

Entonces quedarás muy bien ante todos los comensales.

Porque todo el que se enaltece será humillado, y el que se humilla será enaltecido."

Y dijo al que lo había invitado: "Cuando des una comida o una cena, no invites a tus amigos, ni a tus hermanos, ni a tus parientes, ni a los vecinos ricos; porque corresponderán invitándote, y quedarás pagado.

Cuando des un banquete, invita a pobres, lisiados, cojos y ciegos; dichoso tú, porque no pueden pagarte; te pagarán cuando resuciten los justos."

Palabra del Señor


COMENTARIO

El evangelista san Lucas sigue proponiéndonos las actitudes fundamentales del seguidor de Jesús: el envío, el amor al prójimo, la oración, el desprendimiento, la vigilancia, el compromiso, la humildad y la gratuidad. Todo un perfil que marca al verdadero cristiano.

El contexto del pasaje del Evangelio de este domingo es una conversación en la mesa. Todas las palabras de Jesús se sitúan alrededor de una mesa, en una comida, a la que ha sido invitado por un fariseo. La asamblea dominical, ¿no es acaso cada semana, una gran conversación en la mesa de Jesús con los suyos? Si esto es así, acojamos la Palabra de Dios no como una exposición académica, o una imposición que nos constriñe, sino como conversación amigable fortaleciendo la amistad. Jesús no viene a imponer nada, sólo va señalando un camino que es, en verdad, de felicidad y salvación.

Jesús presenta un estilo de vida nuevo, y quien le sigue se siente invitado a vivir de manera revolucionaria, en contradicción con el modo normal de comportarse que observamos a nuestro alrededor. Habla de humildad y además bien marcada: “El que se enaltece será humillado, y el que se humilla será enaltecido”. Provoca esta observación la manera de proceder los invitados que buscaban ocupar los primeros puestos en la mesa.

Para Jesús todos tenemos nuestro puesto. Lo importante es conocer nuestras posibilidades, lejos de cualquier protagonismo. Conocernos a nosotros mismos, saber para qué valemos, reconociendo siempre la valía y el quehacer de los demás sin mirar a nadie por encima del hombro. Es la humildad de quien no se pone por encima de nadie, porque, sencillamente, se pone en su sitio.

Junto a la humildad el desinterés, el dar sin esperar recompensa: “Cuando des una comida o una cena no invites a tus amigos… porque corresponderán invitándote y quedarás pagado”. El desinterés y el despego son exigencias de los seguidores de Jesús. Hay que estar abiertos a todos, y si hay alguna preferencia, que sea con los que no pueden pagar por ser los excluidos de la sociedad. La paga por trabajar así es un mundo renovado en donde todos, principalmente los pobres y desvalidos, tengan un sitio en la mesa de la tierra.

Se nos invita a vivir desde la humildad, la verdad y la valoración del otro, rechazando todo protagonismo y competencia. Se nos llama a compartir nuestros bienes y todo lo que somos, sin esperar nos devuelvan el favor.

Es difícil en nuestra sociedad un gesto verdaderamente desinteresado y gratuito. A veces hasta la amistad y el amor aparecen directa o indirectamente mediatizados por el interés y el egoísmo. No es extraño que resulte dura la invitación de Jesús: “ve a sentarte en el último puesto… cuando des un banquete invita a los que no puedan pagarte”.

Jesús piensa en unas relaciones humanas basadas en el espíritu de la verdad, la libertad, la gratuidad y el amor. Relaciones propias de una humanidad distinta, germen de una convivencia y progreso donde no se margine ni se excluya a nadie, ni se desprecie al pobre, sino que se le acoja y dignifique. Los creyentes estamos llamados a seguir el camino de Jesús, a prolongar y hacer realidad su manera de proceder, aunque sean en gestos muy modestos y humildes.

Si obramos así, seguro que nos dirá Jesús: “Amigo, sube más arriba”. El nos colocará donde nos corresponda. Nos lo dice al invitarnos a la Eucaristía, compartiendo con los hermanos el pan que El nos reparte, y estrechando el abrazo de comunión con El y con todos, sin excluir a nadie.

Joaquin Obando Carvajal
www3.archimeridabadajoz.org

viernes, 27 de agosto de 2010

Anunciación de Alejo Fernández

Anunciación de Alejo Fernández (Museo de Bellas Artes de Sevilla)



Alejo Fernández (h. 1475 – 1545) fue un pintor del Renacimiento español, de origen alemán, reconocido y destacado miembro de la Escuela sevillana de pintura.

No se conoce con seguridad su lugar de nacimiento; si bien en el libro de Cuentas de la Catedral de Sevilla se le cita como pintor alemán, quizá nació en España. Contrae dos veces matrimonio: la primera, con María Hernández, hija de Pedro Fernández, uno de los pintores cordobeses del momento; la segunda, con Catalina de Avilés, cuñada de Cristóbal de Cárdenas, colaborador artístico y con el que tiene gran amistad.

Alejo Fernandez, formado en el estilo hispano-flamenco, lo modifica gracias a su conocimiento de la pintura renacentista italiana, especialmente de las escuelas del norte, como Lombardía y Umbría. A ello añade el estudio de estampas que circulaban por España, sobre todo alemanas, como las de Martin Schongauer. Su estilo marca toda una época de la pintura sevillana de transición al pleno Renacimiento, aunque por su tardía cronología los últimos años de su carrera coinciden con influencias del manierismo, y en especial del rafaelismo italiano en la pintura española, que dará paso en Sevilla al traído por Pedro de Campaña. La personalidad del maestro se confunde a veces con sus colaboradores e imitadores.
Inició su carrera en Córdoba, donde permaneció hasta 1508. De su época cordobesa hay una serie de obras de gran importancia, entre las que destaca el Tríptico de la Cena (que se encuentra en El Pilar de Zaragoza), donde intenta crear amplias perspectivas por medio de elementos arquitectónicos, mostrando una gran preocupación espacial de raigambre italiana. También pertenecen a este momento el Cristo atado a la Columna (Museo de Bellas Artes de Córdoba), y la Flagelación (Museo del Prado), en las que, en los mismos escenarios de elegante amplitud, introduce figuras de brazos delgados y quebrados ropajes, de un estilo todavía gótico y de evidentes resabios flamencos. En su obra de época cordobesa, hay que destacar también La Anunciación (Museo de Bellas Artes de Sevilla).

En 1508 se traslada a Sevilla, a petición del Cabildo, para trabajar en el retablo de la Catedral de Sevilla, del cual trazó y pintó varias tablas, pero no llegó a concluir la obra. Las tablas realizadas (1508-1510) se encuentran actualmente expuestas en la Sacristía de los Cálices de esta catedral y fueron en total cuatro: Abrazo de San Joaquín y Santa Ana, Nacimiento de la Virgen, Adoración de los Reyes y Presentación en el Templo. En este conjunto se puede apreciar un momento crítico en su evolución; así la Presentación en el Templo sigue manteniendo la preocupación por las perspectivas arquitectónicas, pero en las otras tres escenas es la figura humana la protagonista. Son de destacar los nobles rostros de San Joaquín y Santa Ana. La tabla que representa la Adoración de los Reyes Magos acusa una notable influencia de Quintín Metsys. Esta obra para la catedral sevillana, le abre las puertas en el ambiente de la ciudad, en la que crea una auténtica escuela de colaboradores e imitadores de su noble estilo.

Hacia 1520, pinta el retablo de Maese Rodrigo, personaje de gran importancia en Sevilla por su fundación del colegio de Santa María de Jesús, que sería el origen de la Universidad Literaria de Sevilla. La pintura está dedicada a la Virgen de la Antigua, de gran devoción en Sevilla, a la que acompañan los cuatro padres de la Iglesia occidental, con Maese Rodrigo ofreciéndole el edificio del Colegio, y rematada por la escena de Pentecostés. Las perspectivas italianas están encuadradas en un retablo cuyo cuerpo es todavía de estilo gótico.

En la serie de sus retablos sobresalen los realizados para don Sancho de Matienzo, burgalés de origen (Villasana de Mena), establecido en Sevilla en una canonjía de la catedral y con un puesto relevante en la Casa de Contratación. Don Sancho mandó construir en su tierra natal un convento para Franciscanas Concepcionistas, en el que descansarían sus restos, y para el cual Alejo Fernández pintó el retablo mayor dedicado a la Concepción, representando El Abrazo de San Joaquín y Santa Ana (que simbolizaba en esta época la Concepción de la Madre de Dios), las escenas de la Anunciación y el Nacimiento a los lados y un Calvario como remate. Además de esta obra, realizó para la misma iglesia un retablo lateral. Todo este conjunto pereció incendiado en 1936.

Indudablemente las obras más populares de Alejo Fernández son las de tema mariano; y entre éstas destacan la Virgen de la Rosa y la Virgen de los Navegantes, ambas conservadas en Sevilla. En la Virgen de la Rosa (Santa Ana de Triana) dos ángeles descorren un cortinaje para mostrarnos a la Virgen María que muestra cierta influencia de Metsys con recuerdos del cuatrocentismo florentino. La Virgen de los Navegantes es la más popular de sus obras (1531-1536). Pintada para el retablo de la Capilla de la Casa de Contratación de Sevilla, en los Reales Alcázares de Sevilla, se conserva ahora allí. La escena se divide en dos partes: abajo se representa el mar decorado con navíos, elemento que supone una novedad dentro de la tradición; en la parte superior la Virgen acoge bajo su manto una serie de devotos personajes, retratos de personas sobresalientes en la empresa de la conquista de América (entre ellos, y en primer término a la izquierda, se supone a Cristóbal Colón).

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José María, Leoncio, ..... va por vosotros!! Viva España y Viva la Guardia Civil!








Este es el mensaje de unos guardias civiles que esta noche, mientras arriesgaban sus vidas para que, desde España, no sintamos tan cerca la amenaza terrorista, rindieron homenaje a sus compañeros muertos en Afganistán.


HO.- Desde la base de Mazar e Sharif, en Afganistán, el destacamento de la Guardia Civil allí destinado rindió anoche homenaje a los españoles asesinados por el terrorismo talibán en Qala-i-Naw.


Transcribimos literalmente el testimonio, que llega acompañado de una fotografía:


“Queridos compañeros,


Es solo una imagen, de poca calidad pero con mucho significado. Además de querer compartirla espero que de alguna forma os reconforte. Esta mañana el pequeño grupo de Guardias Civiles destacados en Mazar e Sharif (Afganistán) decidió pedir permiso para cambiar la bandera de EEUU que habitualmente ondea en nuestra base e izar la española a media asta en señal de duelo por nuestros compañeros. El Jefe de la Base accedió un poco extrañado, pues era la primera vez que esto ocurría.


Al anochecer íbamos a formar los cinco para arriarla y rendir una pequeña oración. De pronto, de forma voluntaria se nos unió el contingente francés al completo (izquierda), luego los US Marines (fondo derecha), los polacos y los holandeses (fondo). También nos acompañó, aunque no se ve en la foto, personal civil de Dyncorp (american contractor).


Desde que empezó el año desgraciadamente hay que contar centenares de víctimas de todas las nacionalidades. Sin embargo, este ha sido el primer homenaje que ha se ha rendido en esta Base. No hubo corneta ni himnos, no hubo orden previa ni ensayos, tampoco prensa o autoridades. Solo unas palabras sentidas que a duras penas fueron pronunciadas en su memoria, seguidas de un silencio desgarrador mientras se arriaba nuestra bandera.


José María, Leoncio, ..... va por vosotros!! Viva España y Viva la Guardia Civil!


Contingente Guardia Civil (Mazar e Sharif).”


Ver la foto aquí


jueves, 26 de agosto de 2010

Así fue la feria (25/08/10)





Los terneros frisones están devaluados por completo

El resto de la oferta repitió cotizaciones, si bien los tratos fueron difíciles, muy selectivos para ciertas reses e imperando la calidad

JESÚS P. DEL RÍO TORRELAVEGA
www.eldiariomontanes.es


Con más pena que gloria se despachó la última feria de agosto celebrada en el Mercado Nacional de Ganados de Torrelavega, en una jornada de auténtico verano, soportable en el recinto ferial y mucho menos fuera. El tiempo reinante fue lo que más comentarios suscitó, junto con las posibles consecuencias negativas para campos y cultivos que podría tener el clima de estos días -azuzando el calor y las bajas temperaturas -.
En lo referente a la oferta de ganado registrada, esta feria puede considerarse como buena, habida cuenta la época, con un registro entre martes por la tarde y ayer, de 2.313 reses, 229 más que en la anterior. En cuanto a lo que dieron de sí, tanto su desarrollo como las cotizaciones, en algunos aspectos dejaron mucho que desear. Fue semejante a la semana pasada, se diría que un calco.
Del conjunto de la oferta lo peor fue la recría de vacuno y de ésta, los terneros frisones de dos a cuatro semanas de vida, devaluadas totalmente. Con decir que ningún ternero pasó de los 100 euros, lo que cuesta una comida para cuatro comensales. En poco más de un mes han perdido 30 euros y más por unidad.
Sin perder de vista el ternerío, señalar que el resto de la oferta repitió cotizaciones, pero con muchas dificultades. Los tratos fueron difíciles, muy selectivos para cierto tipo de reses, imperando la calidad. Se vendió todo. En ganado de abasto ayer hubo mayor número de vacas, con una demanda limitada a los de siempre, entradores de carne la mayoría. Los precios sin variaciones perceptibles. El equino de vida y carne (caballar) sigue mal.
Sector lácteo
Las novillas y vacas de leche tuvieron mejor feria que la anterior, al menos mantuvieron las cotizaciones, que no es poco, si nos fijamos en lo ocurrido la semana pasada en la que perdieron mucho dinero. El porcentaje de ventas, casi al completo. 'Cundo', un conocido ganadero y tratante de Madrid adquirió una docena de tercer parto en adelante, a una media de 950 euros, vacas de altas producciones. Un ganadero de Gijón, 10 de primero a tercer parto con precios entre 1.000 y 1.500 euros; dos tratantes de La Coruña, otra docena, de primero y segundo parto, su costo entra 1.020 y 1.470 euros, y tres de Lugo, docena y media de parecidas lactaciones y precios. Para Asturias, País Vasco y Castilla-León viajaron otros lotes de vacas.
En la próxima feria se pondrán a la venta un centenar de terneras de 4 a 12 meses, de raza frisona, importadas de Alemania por Ganados Castañeda.

La Duomo di Siena





La Catedral de Siena (Duomo di Siena en italiano) es la catedral medieval de Siena, Italia. Esta dedicada a Nuestra Señora de la Asunción.

La Catedral fue diseñada sobre una base de una estructura más antigua y fue terminada entre 1215 y 1263. Tiene forma de cruz latina con un crucero, un domo y un campanario. La base del domo es octagonal y sólo se hace circular encima de las columnas de apoyo. La linternilla, encima del domo, fue añadida por el famoso Gian Lorenzo Bernini. La nave principal esta separada de las otras dos naves por arcos de medio punto. El exterior e interior están construidos de mármol rayado blanco y verdoso negro, con la adición de mármol rojo sobre la fachada. Blanco y negro son los colores simbólicos de Siena, sacado de los caballos blancos y negros de los fundadores legendarios de la ciudad: Senio y Asquio.

Habían planes para expandir la iglesia, que fueron iniciados en 1339. Es ampliación fue abandonada tras los estragos de la Peste Negra en 1348. Aun pueden verse restos de esa ampliación.

http://es.wikipedia.org

miércoles, 25 de agosto de 2010

Declaraciones del eminente arqueólogo montañés Miguel Ángel García Guinea a El Mundo Cantabria del pasado domingo (22/08/10)




Miguel Ángel García Guinea:"Separarse de Castilla en su día fue una locura porque(Castilla) es una creación de Cantabria.Insisto, los montañeses son los que han ido creando una Castilla que no existía porque eran terrenos ocupados o abandonados por los árabes"

"Los cantabristas nos quieren hacer creer que éramos unos salvajes.Lo que hay que aceptar de la Historia es que los que nos dieron el idioma fueron los romanos.Eran los más sabios de occidente y nos lo transmitieron"

"(Con la romanización) se perdió independencia para ganar en progreso cultural.En cierta manera tenemos que agradecérselo..."

¨Los cantabristas nos dicen que se hable el lenguaje cántabro, pero ¿dónde está?. El castellano nace en Castilla la Vieja, y lo dice Sánchez Albornoz, y es la verdad.Pero los cantabristas han revuelto la Historia... Es un disparate¨.


Miguel Ángel García Guinea es un eminente arqueólogo y especialista en el Arte y la Historia del Románico español. Nacido en Alceda (Cantabria) el 6 de julio de 1922.Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Valladolid y doctorado en la de Madrid con premio extrordinario,fue Conservador del Cuerpo Facultativo de Museos, profesor adjunto de la Universidad de Cantabria, y director del prestigioso Museo de Prehistoria de Santander. Académico de la Institución Tello Téllez de Meneses desde el 15 de marzo del 2002. Es autor de numerosas obras como el Arte Románico en Santander.

Ha participado en estudios y excavaciones arqueológicas en Israel, Egipto, Italia, México, EEUU y España (Cildá, Quintanilla de la Cueza y diversas cuevas)

martes, 24 de agosto de 2010

Aquellos jándalos...




... del bar-estanco "La Lucha",en el Puerto de Santa María,fundado en 1897.La mitad de este legendario establecimiento local permanece abierto desde 1897 -el Estanco-, mientras que el Bar cerró hace ahora 10 años.Desde finales de los años veinte del pasado siglo, esta taberna estuvo regentada por Ezequiel Cortínes García, nacido en Celis en 1896 y residente en El Puerto desde 1926.En 1952 comenzó a trabajar con Ezequiel, Gonzalo Camacho, quien hoy sigue al frente de "La Lucha”.


Francisco Andrés Gallardo, escribió un interesante artículo para Diario de Cádiz el 22 de octubre de 1995; nadie sabía que el establecimiento cerraría tan solo tres años después: “Abierta desde 1897, “La Lucha” es una reliquia de la ciudad marinera que El Puerto fue. Castiza taberna que nos evoca “El Tatuaje” de Concha Piquer, siguen tomando su primer café de cada día, jugando a las cartas o bebiendo en su copa, los marineros en tierra y muchos jubilados que recuerdan sus travesías.

“Gonzalo Camacho sigue abriendo a las seis y media de la mañana. Con ponche o brandy y café -en la despensa todavía se guarda un rudimentario moledor-, en invierno el cuerpo lo agradece. Aunque cada vez haya menos marinenos, los incondicionales siguen acudiendo a un lugar que les devuelve la vida pasada y permite a todos evocar la ciudad marinera que El Puerto fue.
Las partidas de cartas siguen celebrándose desde muy temparao, al mus, la brisca o la ronda. Abarquilladas barajas de don Heraclio, con propaganda de Osborne, que pueden contar mil veladas ociosas de jubilados o marineros a la espera de zarpar.


http://gentedelpuerto.wordpress.com

lunes, 23 de agosto de 2010

Montañesismos



escullar. intr. (2ª acep.): Gotear o escurrir un líquido de una vasija u otra cosa.
hespirse. prnl.: Engreirse, envanecerse.
peal. m. (5ª acep.): Cuerda o soga con que se amarran o traban las patas de un animal.

Apuyaa:Se trata de un grito intraducible que de madrugada se lanzaba por las calles de pescadores el deputao o encargado de avisar, con el fin de saber que era la hora de hacerse a la mar. Después de la guerra, los domicilios de los pescadores fueron desperdigándose por la ciudad y, a falta de despertador, el grito se convirtió en algo tan personal como: Fulano, a la mar.

Rueño:Rueda de trapo que se colocaban las pescaderas entre su cabeza y el carpancho donde llevaban su mercancía para que éste tuviera mejor base.



Clemens non Papa/Giovanni Bassano



Giovanni Bassano (c. 1558, verano de 1617?) fue un compositor italiano de la Escuela Veneciana y reconocido intérprete de cornetto durante la transición entre Renacimiento y Barroco. Fue una figura clave en el desarrollo del conjunto instrumental en la Basílica de San Marcos en Venecia, y dejó un libro sobre ornamentación muy detallado, que constituye una rica fuente de recursos para los intérpretes contemporáneos.
Nada se conoce sobre la vida del joven Bassano hasta su llegada como instrumentista a San Marco, probablemente en 1576, a los 18 años de edad. Rápidamente adquirió reputación como uno de los mejores intérpretes instrumentales en Venecia, y alrededor de 1585 publicó su primer libro "Ricercate, passagi et cadentie" , que describe con detalle cómo ornamentar pasajes musicales transcriptos desde la música vocal para instrumentos.

En ese mismo año es nombrado maestro de música en el seminario asociado a San Marco. En 1601 asume la responsabilidad de liderar el conjunto instrumental que dirigía hasta ese momento Girolamo Dalla Casa, y permanece en ese puesto hasta su muerte en el verano de 1617. La fecha exacta de su muerte se desconoce, pero es deducible por el momento en que los cargos que ostentaba quedaron vacantes.
Bassano fue el principal responsable de la interpretación de la música de los Gabrielis, ya sea como intérprete o director instrumental. Seguramente Giovanni Gabrieli tuvo a Bassano en mente cuando compuso sus elaboradas partes para cornetto.

Además de dirigir la música de San Marco, Bassano de destinguió por su amplia actividad en Venecia: dirigió varios grupos de "piffari" -bandas de instrumentos de viento que incluían gaita, flauta dulce, chalimeau, flageolet, fagot y posiblemente otros instrumentos, todos los cuales se presentaban en otras Iglesias (por ejemplo, San Rocco) o en festivales callejeros.
Bassano fue también compositor, aunque su desempeño en este aspecto resultó eclipsado por su renombre como intérprete, y -en relación con esto- por su tratado de ornamentación. Escribió motetes y "concerti ecclesistici" en el estilo policoral veneciano, así como madrigales, canzonettas y algo de música puramente instrumental. Sus canzonettas lograron cierta fama fuera de Italia; Thomas Morley supo de ellas y las publicó en Londres en 1597, con textos traducidos al inglés.

Algunas de sus obras de música instrumental presentan un ingenioso contrapunto, como si hubiera sido incapaz de mostrar un lado indulgente de su personalidad en sus composiciones homofónicas de carácter más ceremonial.

Sus fantasías y ricerecares son densamente imitativas, y contienen regresiones e inversiones de motivos, una rareza del contrapunto anterior al siglo XX.

La similitud de los motetes de Bassano con los primeros trabajos de Heinrich Schütz, quien estudió en Venecia con Gabrieli, sugiere que ambos se conocieron; ciertamente Schütz conoció la música de Bassano. De cualquier modo, Schütz regresó a Alemania llevando el estilo veneciano, donde continuó desarrollándose durante el Barroco.



es.wikipedia.org

domingo, 22 de agosto de 2010

Festividad de la Virgen de la Cama en Escalante



Escalante, pueblo de nuestra provincia situado en la comarca de Trasmiera, celebra hoy con gran solemnidad la festividad de la Virgen de la Cama, su Patrona.Vamos a recordar la historia de esta venerada imagen de Nuestra Señora:
Se venera la Virgen de la Cama en el Convento de monjas clarisas de San Juan de Monte Calvario. Fue erigido el Convento a expensas de un hijo benemérito de Escalante, don Juan del Castillo y Sáiz del Río, fundándole el 30 de enero de 1.618 la madre Sor Juana de San Juan Evangelista, Sor María Gabriela de la Anunciación, Sor Mariana de San Juan Bautista y Sor Catalina del Espíritu Santo.

Profesaban estas Religiosas una especial devoción a la Virgen y, no teniendo en los comienzos de la fundación imagen alguna en que materializar su amor a la Reina del cielo decidieron, de común acuerdo, procurarse una que satisficiese sus ambiciones.

La imagen fue encargada por la Comunidad a un escultor de Valladolid, donde la Superiora Sor Juana había tomado el hábito y donde residían sus padres don Luis de Morillas y doña Margarita Flórez, personas nobles, pudientes y bien relacionadas, quienes interpusieron todo su valimiento para conseguir una verdadera joya artística.

No sabemos el nombre del escultor, pero sí que talló dieciséis años más tarde otra muy semejante, aunque bastante inferior, venerada hoy en Zamora; las únicas que sepamos, junto con otra que posee el Convento de las Comendadoras de Santiago, expuestas a la veneración de los fieles en esta forma.

Llama poderosamente la atención de personas poco versadas el color tan encendido con que el artista realzó la expresión de la cara. Fue no obstante uno de sus aciertos y teológicamente bien fundamentado.

Representa la escultura el momento en que la Madre de Dios deja este mundo para gozar las bienaventuranzas celestiales. La muerte de la Virgen no pudo ser efecto del pecado, puesto que no contrajo ni el original siquiera y esto desde el primer instante de su Concepción Purísima. La verdadera causa de su Tránsito fue el amor, el deseo ardiente, la caridad.... Lo que plasmó el artista con el color subido de su tez divina.

Está esta imagen de Escalante vestida, reclinada en un lecho, juntas sobre el pecho las manos, los ojos fijos en el cielo, el rostro arrebolado en el amor del Hijo, cubierto el cuerpo hasta los pies y, estos, envueltos en desnudas sandalias.

Es un a escultura perfecta, digna de la escuela de cualquiera de nuestros mejores imagineros. Las Religiosas hicieron oración durante nueve días rogando al Señor diera acierto a la artífice que la tallaba y, a fe, que se le dió bien cumplido. Llegó la imagen al Convento en 1.638 y fue colocada en el coro alto del mismo.

Desde este momento la historia de la imagen, del Convento y de la villa se funden hasta formar una sola unidad y, desde entonces, comienza una serie de hechos, si no milagrosos en su totalidad, sí al menos, providenciales y maravillosos.

Poco avenidos el Rey Cristianísimo y su Ministro Richelieu con el esplendor de los Austrias y España, tratan por todos los medios de humillarlos, aunque de rechazo dañen la cristiandad y no pocas veces, política seguida ya por algunos de sus antecesores, aliándose con turcos y herejes y, mientras las armas españolas luchan en Alemania, Italia y los Países Bajos, determinan traer la guerra dentro del territorio español. Tres cuerpos de Ejército al mando del Príncipe de Codé convergen en San Juan de Luz, pasan el Bidasoa y penetran en Irún, haciendo retirarse a los pocos españoles que defienden el paso del río. Tomado fácilmente el fuerte de Figuier y el puerto de Pasajes y, reforzados por el Marqués de la Force, ponen sitio a Fuenterrabía en julio de 1.638. Surtíanla, sin embrago, las lanchas que iban de San Sebastián y, para impedir estos socorros, preséntase una flota francesa el 20 de agosto, al mando del Arzobispo de Burdeos. Otra flota que los españoles juntaban para seguir auxiliando la plaza fue embestida por el Prelado en Guetaria y echados a pique o incendiados todos los galeones. No por esto decayó el ánimo de la guarnición y, temiendo el Príncipe francés un ejército que el Almirante de Castilla está reunido para atacarle, apresura las obras de mina, pero el Marqués de Gesbres, que se sitúa bajo tiro de cañón, tiene que retirarse herido de bala en la cabeza y el Duque de la Valette, que logra abrir una pequeña brecha, es rechazado también con grandes pérdidas. Entonces el de Condé encomienda el asalto al Arzobispo, quien, con todas sus tropas de marina, llega por un momento a lisonjearse de hacerse dueño de la plaza. Un ataque de los españoles en su mismo campo frustró sus esperanzas. La línea que en el cuarto de Guadalupe aguarda el Marqués de Force, es asaltada por la infantería española mandada por el Marqués de Mortara, quien penetra en el campamento francés, degollando a cuantos se ponen al paso y obligando al Arzobispo a reembarcar y a repasar la frontera las restantes tropas, que no paran hasta Bayona, creyendo a cada instante sentir sobre sus espaldas las espadas españolas. Ocurría esto en septiembre de 1.638.

Decidido el arzobispo a tomar el desquite, prepara una fuerte armada en Bellisle sur Mer, dotada abundantemente de hugonotes franceses, protestantes y aventureros holandeses y flamencos y sale a hacer la guerra en corso por el Golfo de Vizcaya, llegando su atrevimiento a presentarse ante la costa de La Coruña, desde escribe desafiando a don Lope de Hoces, general de una escuadra del Reino de España que asiste en La Coruña. Cuatro días más tarde, el 20 de junio de 1.639 le contesta el valeroso don Lope y, no mucho después, les hace abandonar las costas españolas. Pero, terco el bulliciosos Arzobispo, y herido por los sufridos descalabros más que por las razones expuestas por don Lope en su contestación, decide atacar donde la falta de fortificaciones dé más lugar a la sorpresas y haga el botín más barato, y el jueves, 11 de agosto de 1.639, aparece con veinte navíos grandes sobre Quejo a la vuelta de norueste. Había salido de Portugalete el domingo anterior el General don Nicolás Judice Fiesco con dos navíos para juntarse en Santander con otros cinco que, al mando del almirante Jerónimo de Guadalupe, debían reforzar en La Coruña la escuadra bajo las órdenes de don Lope de Hoces y Miguel de Horna. No esperó Guadalupe al General por no llevar superior y, Judice, por consejo de Domingo de Santander, natural de Laredo, piloto mayor de altura, enfila la ría de Santoña. Ante el posible peligro de los navíos del Arzobispo avistados, ordena el Capitán Juan de Marchena comenzar apresuradamente algunas obras de fortificación; pero el viernes 12, creyendo la alarma injustificada por haber desaparecido los navíos de Quejo, se abandona la idea de fortificarse y, sólo por propia conveniencia, se meten los dos navíos por la noche, al subir la marea, hasta muy cerca del convento del Hano. El sábado, a las nueve de la mañana se descubrió nuevamente y reconoció la armada enemiga a seis leguas de Santoña. Cunde la alarma por todos los pueblos de la ría y, el Guardián de Montehano notifica a la abadesa de Escalarte que, por temor a los herejes, si oyese tocar a rebato la campana del Convento, salga del suyo y procure defender siquiera la vida de las Monjas. El propio sábado, a las tres de la tarde, entra en el puerto de Santoña la armada francesa compuesta de 33 navíos de 600 toneladas, 20 de 300, 8 fragatas, 6 navíos de fuego, muchas pinazas, lanchas y chalupas que pasaban de 120 y , la capitana, de 1.000 toneladas donde venía el Arzobispo y el Conde de Tonerre. El domingo 14, a las once de la mañana, atacan a los dos navíos españoles y desembarcan en Colindres, marchando sobre Laredo y haciendo otro desembarco a la una de la tarde en el puerto de Escalarte. Suena la campana de Montehano y las Monjas de Escalarte salen huídas al monte, entre el pánico de los vecinos que las acompañan y socorren. Algunos vecinos, no obstante, más belicosos o más decididos creyeron más eficaz dar favor a las Religiosas y al pueblo haciendo frente a los invasores y, en una refriega en la Ribera dieron muerte a un sobrino del Arzobispo. Hasta el sábado 27, permaneció la Armada en la bahía, mientras sus tripulantes se dedicaban a incendiar Laredo, Santoña, Colindres, Argoños y Escalante y otros tantos fueron los que las Monjas debieron permanecer dispersas por la Merindad de Trasmiera.

Durante estos siete días Escalarte es saqueado e incendiado, siendo destruído en sus dos terceras partes, y quedando la Imagen de la Virgen de la Cama maravillosamente intacta.

¿Fué que las Monjas, como cuenta una tradición, lograron esconderla en una cueva secreta (secreto que sólo guarda la Comunidad) y donde, más tarde, volvió a ser escondida al tiempo de la invasión napoleónica? ¿Fué un hecho milagroso?

Gran dicha fue que el Arzobispo y el General francés se encontrasen el 15 en el Convento de Laredo con su guardián, el enérgico y hábil Fr. Juan de Mundaca, quien pudo conseguir, en fuerza de buenas razones, después de la Misa que les dijo un “espuchevo”se montase una guardia permanente con los pocos católicos que con ellos venían, a la entrada de todos los conventos e iglesias, para evitar la profanación y el despojo sacrílego. Por fortuna el Convento de Escalante fue guardado por algunos caballeros Sanjuanistas que en su guardia personal traía el Arzobispo.

El hecho se tuvo por milagroso y como una protección especial de la Virgen de la Cama al convento ya al pueblo en el que se creyó vengaría el Arzobispo la muerte de su sobrino.

Rogóse entonces a las monjas dejasen la Imagen en sitio donde pudiera ser vista, a lo menos alguna vez cada año y la Comunidad accedió a sacarla del 15 al 24 de agosto al presbiterio de la capilla.

Bien pronto experimentaron los vecinos la protección de Madre tan cariñosa, venerada con tan ardiente fe. En la segunda década del siglo XVIII, un incendio destruye más de la mitad de la villa y, cuando las llamas, azotadas por el viento sur amenazan la total destrucción, acuden en su auxilio a la Virgen de la Cama, vira repentinamente el viento, síguese una lluvia intensa y, si no deja de abrasarse lo ya incendiado, no prenden las llamas en más edificios. A esto se añaden algunos casos de peste y gran parte de los que han quedado sin hogar se extienden por los contornos y propagan la devoción a su Virgen.

Surgen por doquier leyendas referentes a la Imagen, incluso llega a decirse (y fué de lo que con mejor fortuna se extendió y creyó), que la Imagen había llegado al Convento de modo misterioso; encontrándola las monjas al acudir a la llamada de la campanilla de la puerta, (campana que nunca se supo quién pudo tañer) sobre un carro de mulas de ignorada procedencia. Quizá en esto tuviera alguna influencia la verídica historia de la Virgen Bien Aparecida, ocurrida en el alto de Somahoz apenas un lustro antes de la llegada al convento de Escalante de la Virgen de la Cama.

Extendida así grandemente la devoción a esta Imagen y alimentada no poco por los favores que a toda la comarca dispensaba, no siendo despreciable el número de vocaciones religiosas que despertaba por todo Trasmiera y que, en gran parte, acudían al convento de Santa Clara, no ha de extrañar el ahínco con que los hijos de Escalante se propusieron tener continuamente a la vista la venerada Imagen. A tal efecto se elevaron súplicas a la Comunidad y ésta acordó construir un camarín en la parte central del retablo sobre el altar mayor. Quedando la Virgen amparada por una vistosa mampara de cristal, dentro del convento y a la vista del público que acudiese a la capilla. Solventadas algunas dificultades surgidas y acondicionando el camarín con la generosidad característica de los devotos de la Imagen, fue trasladada al mismo el 26 de julio de 1.789, siendo abadesa la Madre Josefa de San José y Escadajillo. Últimamente fué reparada la mampara por D. Urbano Agüero y Cagigas.

No volvió, por entonces, a salir la Imagen del Convento, pero en 1.808 o más probablemente a principios de 1.809, tuvieron necesidad las religiosas de esconderla para evitar el despojo de los soldados del general Merle. Bien acondicionada en una caja de madera de roble, bajo sellos y llave, se trasladó ocultamente a una cueva, distante unos mil metros del Convento. Quizá debido a la humedad en tanto tiempo de destierro (cerca de tres años) saltó un puntito la pintura hacia la parte externa de la fosa nasal de la derecha, lo que la fantasía popular atribuyó a una zarza del lugar en que fue escondida.

Por esta época, 1.829, ocurrió un hecho del que aún se conserva vivo el recuerdo en la Comunidad. El Capellán del convento abandonó secretamente el rebaño a él encomendado y se dirigió a Santander, para embarcar en su puerto como misionero. No pudiendo hacerlo de tarde, como esperaba, se retiró a un mesón para pasar la noche, donde, luchando entre su deber de Capellán y su deseo de misionero, mientras pedía luz al Cielo para que le iluminase con su voluntad, se le apareció la Virgen, tal y como se encontraba en su camarín, reprochándole maternalmente: “¡Tú te vas! Y ¿quién cuidará de aquellas hijas?”

El año 1.855 marca un jalón brillante en la historia de la Virgen de la Cama. Estaba a la sazón toda la comarca azotada por una gran epidemia de cólera morbo. Las defunciones se cuentan por el número de atacados. Los vecinos de Escalante están consternados y no pueden esperar remedio humano alguno. Entonces vuelven la vista al Cielo y suplican el favor de la Virgen. Se reúnen en la Casa de la Villa y, entre fervorosas plegarias, hacen voto perpetuo para sí y sus descendientes de sacar en procesión por las calles del pueblo a la Virgen de la Cama y a la imagen de San Roque, que se venera en una pequeña ermita cerca del convento. Ocurría esto en la mañana del 22 de agosto del citado año 1.855. Acuden los vecinos al convento, precedidos de los concejales más caracterizados y distinguidos por su fe ardiente y amor a la Virgen: Ambrosio José Cagigas, Domingo Samperio, Pedro Jado Agüero, Luis Cubillas..., exponen a la Comunidad su pretensión y, cantando el Rosario, recorren las Imágenes las calles más principales del pueblo, entre el fervor de sus habitantes y los gritos de júbilo y acción de gracias, al comprobar en el acto la desaparición del terrible azote.

Tres epidemias de cólera se conocen en la comarca. La primera de que tenemos conocimiento, aunque no sepamos nada de su desarrollo en la villa, tuvo lugar en agosto de 1.834, cebándose el mal especialmente en Santander, donde se hacen rogativas públicas con asistencia de las Autoridades los días 16, 17 y 18 de este mismo mes. La peste había invadido anteriormente los pueblos orientales de la provincia. La segunda epidemia aparece en la capital el 8 de octubre de 1.854 y se propaga después por la provincia. La tercera que se va incrementando por el verano de 1.882, se extiende a casi toda la provincia. Coincide en Escalante con la renovación del voto hecho por el vecindario en la peste de 1.855 y, si bien parece darse algunos casos aislados, no se encuentra ninguna defunción producida por el mal.

Durante el tiempo de nuestra última guerra civil, sufrió la Virgen de la Cama, entre agosto de 1.936 y el mismo mes de 1.937, la expoliación brutal de todas sus alhajas y ropas, pero la Imagen logró conservarse en perfecto estado.

Actualmente, como es tradicional y, cumpliendo el voto de 1.855, el 21 de agosto de cada año acude el pueblo a la portería del convento. El Alcalde, al frente de la Corporación municipal, en nombre del vecindario, pide a la Comunidad la Imagen de la Virgen y, entre los cantos del “Magnificat” y la devoción de los fieles, es depositada la Imagen en el presbiterio del altar mayor. El día 22, ya muy de mañana, se pueblan los alrededores del convento de multitud de romeros que acuden al Santuario en tono de súplica o acción de gracias y, a la tarde entre inmeso gentío, es sacada procesionalmente por las calles de la villa. Cantan los fieles el Rosario, cohetes y campanas entonan un himno triunfal y, un grupo de jóvenes, ataviados con vistosos trajes, bailan una danza rítmica (la danza de las lanzas), mitad religiosa, mitad guerrera, de un sabor ancestral muy marcado, pero estilizada en los primeros años del siglo XVIII y con reminiscencias muy marcadas de los seise sevillanos.

El día 25 vuelven las Autoridades a la Comunidad la Imagen venerada y, expuesta en su camarín, recibe diariamente las súplicas y la devoción de sus fervientes hijos de Escalante.



NOTA: Texto escrito por Carlos Xavier de Baranda con motivo del primer centenario de Nuestra Señora la Virgen de la Cama en agosto de 1.955

sábado, 21 de agosto de 2010

DOMINGO VIGÉSIMO PRIMERO DEL TIEMPO ORDINARIO





Evangelio según San Lucas (13, 22-30)
En aquel tiempo, Jesús, de camino hacia Jerusalén, recorría ciudades y aldeas enseñando.

Uno le preguntó: "Señor, ¿serán pocos los que se salven?"

Jesús les dijo: "Esforzaos en entrar por la puerta estrecha. Os digo que muchos intentarán entrar y no podrán. Cuando el amo de la casa se levante y cierre la puerta, os quedaréis fuera y llamaréis a la puerta, diciendo: "Señor, ábrenos";

y él os replicará: "No sé quiénes sois."

Entonces comenzaréis a decir.

"Hemos comido y bebido contigo, y tú has enseñado en nuestras plazas."

Pero él os replicará: "No sé quiénes sois. Alejaos de mí, malvados."

Entonces será el llanto y el rechinar de dientes, cuando veáis a Abrahán, Isaac y Jacob y a todos los profetas en el reino de Dios, y vosotros os veáis echados fuera. Y vendrán de oriente y occidente, del norte y del sur, y se sentarán a la mesa en el reino de Dios.

Mirad: hay últimos que serán primeros, y primeros que serán últimos."

Palabra del Señor


“Señor, ábrenos y él os replicará: No se quienes sois"

La pregunta que le hacen a Jesús: "¿Serán pocos los que se salvan?", no se si hoy, de verdad, nos la hacemos los cristianos. La salvación de la que se habla es la de la otra vida. ¿Pensamos hoy en la otra vida? Sumergidos en la vida presente con sus afanes, logros y dificultades, parece no haber tiempo para otros pensamientos. Más en una vida de la que poco o nada sabemos. Nadie ha venido a contarnos lo que pasa allá.

Es posible que el no pensar en la otra vida se deba a un concepto erróneo de esa vida después de la muerte. Se ha pensado que la salvación es presentarse ante Dios en condiciones más o menos dignas para merecer el cielo. Por eso vivir de acuerdo con la fe era cumplir una serie de requisitos, leyes, obligaciones, prácticas piadosas, y evitar otra serie de actos, los pecados, para conseguir que a la hora de la muerte uno pueda aparecer limpio ante Dios. La mayoría de las prácticas piadosas se toman como si de ingresos en una cuenta bancaria se tratase: cuantos más actos se tengan anotados en el "haber", más segura es la entrada en el cielo.

Esta mentalidad refleja una actitud de una vivencia desconectada de la fe. Preocupados por "sumar puntos en el haber del cielo", poco tenía la fe que ver con la vida en esta tierra. Así esa "cuenta" comenzó a perder interés, y lo mismo una salvación que parece lejana. Importa más salvarse en esta vida, conseguir un nivel de vida digno, confortable y seguro. El más allá no despierta interés alguno.

La salvación es una regalo, una oferta gratuita, un donde Dios a quien confía en El, se abre a su amor y trata de corresponderle. La salvación no hay que plantearla como algo distinto y separado de la vida, sino como plenitud de vida. Comienza ya aquí y ahora, y lo de "allá" no es sino continuación y plenificación de lo de "acá". No hay que hacer una clara diferenciación entre "esta" vida y la "otra". Es vivir la felicidad plena en Dios que nos ha hecho para la vida no para la muerte. Esto es lo que nos dice la fe donde nos apoyamos sin buscar una experiencia que alguien pudiera contarnos.

Buscamos la salvación, deseamos alcanzarla, pero esto no significa "comprarla". Lo que tenemos que buscar es "el Reino de Dios y su justicia, lo demás se nos dará por añadidura" (Mt 6, 33). Esto es lo que viene a responder Jesús a la pregunta sobre el número de los que se van a salvar. No ha de preocupar el número, sino dar con el camino de la salvación y andar por él. Por eso habla Jesús de la puerta estrecha, y que no basta las palabras y los buenos deseos, sino las obras que son la garantía de una buena dirección.

La verdad es que no entran en el Reino todos los que han recibido el Bautismo y asisten a la Eucaristía y se esfuerzan por cumplir: "Hemos comido y bebido contigo y tú has enseñado en nuestras plazas". Pero el os replicará: "No sé quienes sois". Respuesta dura y desconcertante.

Entrar en la dinámica del Reino supera un mero "cumplimiento", hay que "esforzarse por entrar por la puerta estrecha". Esto ya rebasa el cumplimiento y está indicando un estilo de vida, una manera nueva de caminar por la existencia siguiendo las pautas del Evangelio. Entrar por esta puerta y caminar con este talante es la manera del ser "luz del mundo" y "sal de la tierra", consciente de que "llevamos este tesoro en vasijas de barro" (2 Cor 4,7).

Con buena voluntad, y por aquello de que de pequeño nos hicieron cristianos y no nos hicimos cristianos, nos esforzamos más en "hacer" cosas cristianas, no tanto en "ser" cristianos". De aquí la llamada incesante a la conversión para pasar de una fe sociológica a una fe personalizada, apoyada no tanto en una tradición, que no hay que desdeñar, cuanto en un encuentro con el Resucitado.

Jesús ha venido a salvar, a implantar su Reino, y urge e invita a la lucha, al esfuerzo por la salvación. Lo que importa es el esfuerzo por entrar, el entusiasmo por seguir y la confianza "de que aquel que inició en vosotros la buena obra la irá consumando hasta el día de Cristo Jesús" (Fil 1,6).

Joaquin Obando Carvajal, www3.archimeridabadajoz.org

viernes, 20 de agosto de 2010

Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano: “La zarzuela es un género lírico maravilloso”





La mezzosoprano canaria Nancy Fabiola Herrera nació en Venezuela siendo hija de padres canarios, quienes regresaron a su isla de origen cuando la cantante tenía pocos años. Hoy en día está realizando una de las carreras más aplaudidas de entre las intérpretes de su cuerda.

Con su debut en el Metropolitan Opera House de Nueva York como protagonista de Carmen, en la producción de Franco Zeffirelli (2005), y en el Royal Opera House (2008) (* BBC Estudio Abierto (18). «Nancy Fabiola Herrera» (en español). BBC Mundo. Consultado el 03 marzo de 2009.) encarnando de nuevo a la gitana de Bizet, se ha consolidado una trayectoria cargada de éxitos. A la compañía del Met regresó durante 2006 como Maddalena en Rigoletto en las funciones en el Central Park, año en el que también destacó su Luisa Fernanda al lado de Plácido Domingo en el Teatro Real de Madrid (editada en DVD) y en el Festival Castell de Peralada (en Gerona, España), además de un concierto en Puerto Rico, también junto a Domingo, para conmemorar el trigésimo aniversario del debut del tenor en el país caribeño; Werther en Las Palmas de Gran Canaria –donde fue aclamada como “la sucesora de Teresa Berganza”- y Carmen en Jerez, La Coruña y Santander. En 2007 regresó a la Opéra National de París con su Giulietta de Les contes d’Hoffmann junto a Rolando Villazón y a Las Palmas de Gran Canaria para protagonizar su debut como Orlofsky en Die Fledermaus, sin olvidar su debut como Adalgisa de Norma en Montpellier, su vuelta al Palacio de Bellas Artes de México con Rosina de El Barbero de Sevilla, su incomparable Carmen en el Festival de Cap Roig (Gerona) y una gira por China con la Filarmónica de Gran Canaria. Otros éxitos recientes en su carrera han sido su debut como Suzuki de Madama Butterfly en la Royal Opera House del Covent Garden de Londres y en el Met, teatros a los que regresó en 2008 como protagonista de Carmen.

En el New National Theatre de Tokio debutó como Carmen en 2004, regresando al año siguiente como Dorabella de Così fan tutte. Ha cantado el Requiem de Verdi en el Festival Pau Casals de Puerto Rico, en Bilbao y en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, una gira de conciertos con la NordNetherlands Orchestra, con los Lieder Eines Fahrenden Gesellen de Mahler, Les nuits d’été con la Filarmónica de Gran Canaria, El amor brujo con la Sinfónica de Montreal, I Sinfonisti di Trento e Verona y la Ópera de Washington y La Pasión según San Mateo.

En 2007 participó en La Bruja en el madrileño Teatro de La Zarzuela, con la que ha obtenido el Premio a la Mejor Cantante de Zarzuela otorgado por la Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor en su edición 2008 (* Aurelio M. Seco (22). «Nancy Fabiola Herrera Mezzosoprano y Premio Lírico Teatro Campoamor:"Mi papel en La Bruja lo hice con mucha honestidad"» (en español). La Voz de Asturia. Consultado el 03 marzo de 2009.).

Durante 2009 Nancy Fabiola Herrera ha regresado a Las Palmas de Gran Canaria para participar en Roberto Devereux, ha debutado como Dalila, de la ópera Samson et Dalila, en Manaos, y ha debutado en el Festival de la Arena de Verona inaugurando la edición de 2009 con Carmen dirigida por Plácido Domingo. En 2010 le espera el estreno absoluto de El cartero de Neruda, del mexicano Daniel Catán, título en el que nuevamente compartirá protagonismo con Domingo y Villazón.

Entre otros discos, ha grabado en CD (Deutsche Grammophon) y en DVD (Opus Arte) el papel protagonista de la zarzuela Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba, que cantó en el Teatro Real junto a Plácido Domingo, José Bros y Mariola Cantarero. Su discografía también incluye:

The Dark side de Ricardo Llorca. Nancy Fabiola Herrera, Mac Maclure, Concierto Italiano. Columna Música
Dante y Cantos Populares de Granados de Enrique Granados. Nancy Fabiola Herrera , Frances Lucey. ASV Living Era
Tercera Sinfonía de Gustav Mahler. Nancy Fabiola Herrera Arte Nova
El Amor Brujo, El Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla. Nancy Fabiola Herrera , Jordi Galofre. Naxos/MarcoPolo

jueves, 19 de agosto de 2010

Así fue la feria 18-08-10




Feria nefasta por la caída del precio del ganado de producción de leche

Cuatro vacas adultas de 40-50 litros diarios se vendieron a 660 euros la unidad

JESÚS P. DEL RÍO, www.eldiariomontanes.es


Peor no pudo resultar la feria de ayer, tercera de agosto, celebrada en el Mercado Nacional de Ganados 'Jesús Collado Soto', de Torrelavega, para las novillas y vacas de producción de leche. La caída de precios fue general, cifrada entre 50 y 80 euros menos respecto a la anterior. En el pabellón de ordeño se aseguraba que en menos de un mes han bajado más de 200 euros en algunos casos, afectando en mayor medida a las vacas de inferior categoría.
Como muestra de lo ocurrido ayer, basta decir que se vendieron cuatro vacas, de tercero y cuarto parto, animales de gran alzada, muy lecheronas a juzgar por el volumen de las ubres, vacas que dan entre 40-50 litros diarios, vendidas para una ganadería de Palencia, a 661 euros cada una (110.000 de las antiguas pesetas). Fue muy comentado este hecho.
Mal sabor de boca
Ni que decir tiene que la jornada dejó mal sabor de boca entre los ganaderos por lo ya apuntado, sobre todo aquellos que después de haber estado allí durante toda la mañana no pudieron vender las vacas lactantes. Una de las razones fue la ausencia de compradores habituales, a la que habría que añadir dos importantes de signo negativo para el sector: los bajos precios de la leche en origen y la inesperada subida de los cereales, en menos de un mes. Como cada semana, la oferta de ganado vacuno en el sector de abasto fue más bien testimonial, no dando lugar a realizar comparativa alguna en lo referente al desarrollo en las transacciones y a las posibles variaciones en las cotizaciones, quedando éstas como estaban.
A la vera, en el mismo sector, se asentó como siempre el ganado equino, caballar de vida y de carne, 27 reses en total. Las únicas que se vendieron nada más pisar el ferial fueron dos burras. De ovino, un carnero como muestra, de Vega de Pas, que no se vendió.
En el apartado de la recría de bovino, las 1.457 cabezas ofertadas durante las dos fechas, martes por la tarde y ayer, las pautas en la comercialización, similares a las mantenidas la semana pasada, con unas cotizaciones que, asimismo, en poco variaron. Las transacciones muy selectivas y la tendencia a la baja de precios se manifestaron notoriamente. El tipo peor parado afectó al ternerío de menor calidad en especial el frisón tierno, de una a cuatro semanas de vida. Por contra los terneros blanco azul-belga se comercializaron sin dificultades.
Vacas de leche
Se dejó sentir y mucho, en este sector lechero, la ausencia de compradores habituales, sobre todo de Galicia, así como los esporádicos. Supuso que, para una oferta normal, de calidad sólo aceptable, la jornada en lo comercial resultó sumamente difícil, los precios se vinieron abajo, con pérdidas entre 70 y 90 euros cabeza. Sobraron novillas y vacas. Entre éstos, citar a Secundino Lavín Abascal, veterano ganadero de San Roque de Riomiera y su hijo Andrés, que pusieron a la venta dos novillas de primero y segundo parto, 'guapas', perfectamente preparadas por los pasiegos.
Ganaderos particulares de Avilés, Carranza, Tezanos, Astillero y Lugo, compraron vacas de cierta calidad, los precios más repetidos entre 1.000 y 1.500 euros. Como lotes numerosos, dos, una para Paulino, de Castro Rei (Lugo), seis novillas que le costaron entre 1.350 y 1.650 euros, este último precio una de La Aparecida, y otro de ocho, Conde para Lugo, de primero y segundo parto, entre 1.050 y 1.380. Gerardo Otero llevó para Lalín (Pontevedra), seis vacas, de primero a tercer parto, y Jaime, para La Coruña, la misma cantidad, sus precios entre 900 y 1.470 euros.

Pichucas el del Muelle





"Pichucas el del muelle", fue un personaje muy popular en el Santander del siglo XIX.

El tal "Pichucas" era enemigo del pluriempleo,no trabajaba en nada, deambulando perezosamente por los muelles de madera próximos al embarcadero de pasajeros para conseguir algún socorro y comida de las tripulaciones de los barcos amarrados a las machinas,(Machina es una grua de grandes dimensiones que se usa en puertos y arsenales. En Santander hay una de estas, llamada también la grúa de piedra, que se ha conservado en una zona del puerto).
A la hora de retirarse para dormir, lo hacía en sus varios "domicilios": unas veces lo hacía en los soportales de las puertas de salida de la estación vieja de Bilbao, y otras en los vagones cuando apretaba el frío.
Curtido por las inclemencias del tiempo y pobremente arropado, con cara de mal humor y “espichando” palabrotas ordinarias, era mofa y burla de los que casi tan vagos como él por allí de continuo pululaban y que, muchas veces, no se contentaban con insultarle, sino que molestados por el grosero estribillo que siempre para todos tenía, unían a la palabra la agresión.
Al pobre Pedrín sus encarnizados perseguidores le decían:
Pedrín, ¡a la escuela! ¡Pichucas!, ¡papelitos cantan!...y Pedrín murmuraba entre dientes, pero claro, el final terminaba siempre así... tu madre...

Le defendían las cargadoras de los barcos que decían indignadas: ¡Probetuco, Pedrín!... Dejarle, grandullones, ¿no vos da vergüenza?... ¡Tírales una pedrada, Pichucas!
Y Pedrín, al oír otra vez lo de Pichucas, creído de que también ellas le insultaban, se revolvía contra sus defensoras con el consabido... tu madre..., y seguía susurrando palabras soeces.

Decían las malas lenguas del barrio pescador y de los muelles de carga que «Pichucas»y la «Matacocos» estaban casados por el procedimiento del botijo, o que por lo menos tuvieron juntos algún mal Rmomance".

La “Matacocos” era una pobre desgraciada que tenía su "oficina" enfrente del embarcadero de pasajeros, donde recibía donativos, y cuando escaseaba la llegada de clientes entretenía sus ocios dedicada al aseo personal, destruyendo a la cacea los parásitos que pululaban por su descuidada cabellera, destruyéndolos a falta de insecticida por el procedimiento del trisquido.
Lo cierto es que no ha quedado del improbable idilio más que estas vagas alusiones escritas en verso por algún humorista, en ocasión de presenciar “Pichucas” el aseo personal de su amada.

Del pelo, la "Matacocos",
mata cocos, junto al muelle,
y al verlo exclamó "Pichucas":
¡Hoy sí que voy a quererte!

Todavía perdura en la memoria de los maduros y hasta en la de otros más jóvenes, oído a sus padres y mayores, la frase popular: «Es más tonto que Pichucas».
Incluso todavía se dice.


http://jubilantes.hablarxhablar.info

miércoles, 18 de agosto de 2010

Teatro del Circo de Madrid





Situado en la plaza del Rey, fue el primer establecimiento estable de su clase que tuvo Madrid. Sus orígenes se remontan al establecimiento en la ciudad de la compañía de Mr. Avrillon y Paul Laribeau, quienes abrieron un circo provisional en la calle del Caballero de Gracia, al que llamaron Circo Olímpico. En 1834, esta compañía decidió establecerse como circo estable y se trasladaron a un edificio de la plaza del Rey al que llamaron Teatro del Circo.

Años más tarde, fue adquirido por el Marqués de Salamanca, quien suprimió los espectáculos circenses y lo convirtió en un teatro dedicado a la ópera italiana, si bien, siguió conservando el nombre de Teatro del Circo.

Por su escenario desfilaron todas las grandes figuras de su tiempo, y fue, hasta la inauguración del Teatro Real, el verdadero teatro lírico de Madrid, y uno de los más populares de la ciudad.

Destruido por un incendio en 1876, en su lugar se levantó el Circo de Price, que había sido fundado diez años antes por Thomas Price en el Paseo de Recoletos. Derribado este último en mayo de 1970, su lugar lo ocupa hoy el edificio de ampliación del Ministerio de Educación y Cultura.

http://www.madridhistorico.com

Europa aeterna: el Duomo de Milán

Catedral de Milán.

El Duomo di Milano es una catedral (la palabra Duomo viene del latín Domus Dei, que significa Casa de Dios) gótica emplazada en la ciudad italiana de Milán. El Duomo de Milán es un templo de grandes dimensiones, es la segunda catedral católica romana más grande del mundo por delante de la catedral de Sevilla y por detrás de la basílica de San Pedro, en Roma. Tiene 157 metros de largo y puede albergar 40.000 personas en su interior. Las ventanas mayores del coro tienen la reputación de ser las mayores del mundo.

martes, 17 de agosto de 2010

La Montaña pueblo a pueblo: Villacarriedo



Villacarriedo es un municipio de la comunidad autónoma de Cantabria, España. Limita al norte con Saro y Villafufre, al sur con Vega de Pas y Selaya, al oeste con Santiurde de Toranzo y al este con San Roque de Riomiera. Se encuentra en la comarca del Pas-Miera y por su territorio discurre el Río Pisueña, principal afluente del río Pas.

Sus 1.765 habitantes (Instituto Cántabro de Estadística 2009) se distribuyen en:

Abionzo, 174 hab., 5 de ellos diseminado.
Aloños, 159 hab., 23 de ellos diseminados.
Bárcena de Carriedo, 185 hab., 39 de ellos diseminados.
Pedroso, 71 hab., 46 de ellos diseminados.
Santibáñez, 254 hab., 125 de ellos diseminados.
Soto, 29 hab. todos ellos diseminados
Tezanos, 385 hab., 130 diseminados.
Villacarriedo (Capital), 508 hab.

Villacarriedo es a su vez la capital del municipio al que da nombre. En el año 2009 contaba con una población de 508 habitantes Instituto Cántabro de Estadística). La localidad se encuentra a 211 metros de altitud sobre el nivel del mar, y a 36 kilómetros de la capital cántabra, Santander.

Patrimonio

El edificio más destacado del municipio es el Palacio de Soñanes, Bien de interés cultural con categoría de monumento desde 1981. Se trata de la construcción civil más suntuosa de la arquitectura barroca cántabra. Se levantó entre 1719 y 1724, a instancias de Juan Antonio Díaz de Arce y Pérez del Camino. La tradición ha atribuido el diseño al arquitecto italiano Cossimo Fontanelli, a quien Díaz de Arce habría conocido durante su estancia en Roma y cuyos planos habrían sido luego interpretados por canteros de la región. La investigación actual tiende atribuir las trazas al arquitecto Francisco de la Riva Ladrón de Guevara, natural de Galizano (Ribamontán al Mar), maestro mayor de la catedral de Oviedo. El maestro cantero que dirigió la construcción fue Simón de Arce Muñoz, de quien sólo se conocen otras intervenciones en obras religiosas en Selaya y Tezanos.
El Palacio de Soñanes acumula y mezcla formas de muy diversos orígenes, a través de una particular interpretación de los órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio) y con claras referencias platerescas. Presenta forma de cubo, tiene tres pisos de altura y su interior está ocupado por completo por una monumental escalera de dos tiros que se corresponden con las dos fachadas principales. Éstas presentan una gran riqueza ornamental, con abundancia de pilastras y columnas exentas corintias, fustes estriados, salomónicos y abalaustrados, frisos adornados con hojarascas o acanaladuras, frontones enteros o partidos sostenidos por columnillas retorcidas, modillones, acroteras, gárgolas y pináculos. La acumulación de ornamentos produce un efecto magnífico. Entre las numerosas piezas heráldicas existentes en el palacio destaca la situada en la fachada este, un espléndido escudo timbrado con corona sostenida por amores y dos leones enfrentados y con las armas de los Díaz de Arce y Pérez del Camino. En los jardines del palacio, se encuentran varios de los Árboles Singulares de Cantabria.

Además, el Molino Harinero de Santibáñez es un Bien Inventariado. Posiblemente sean uno de los más grandes y sofisticados de Cantabria. Es un molino de agua, tipo rodezno (rueda horizontal), que se abastece del río Junquera.

El Colegio de los Padres Escolapios, situado en el núcleo de Villacarriedo, junto al Palacio de Soñanes, fue fundado por Antonio Gutiérrez de la Huerta Güemes, administrador de las Aduanas de Cádiz, que manifestó en su testamento, fechado en 1736, su intención de crear un colegio de Escuelas Pías en Villacarriedo, dotado de una iglesia, bajo la advocación de San Antonio a la que se trasladarían sus restos. El colegio está construido en piedra de sillería y posee amplios ventanales, con reminiscencias de estilo clásico. La iglesia presenta una nave con capillas hornacinas laterales comunicadas entre sí, sobre las cuales se sitúan balcones a modo de tribunas y delante de la nave, el transepto que da acceso a una amplia sacristía con decoración de arquitecturas fingidas. Cubre la nave una bóveda de calón con lunetos con yeserías y el crucero con una cúpula sobre pechinas. Presenta una fachada de dobles pilastras cajeadas de orden gigante rematada por un frontón curvo. Se atribuye la traza de la iglesia a un conocedor del clasicismo vallisoletano. En su interior cuenta con un magnífico conjunto de retablos churriguerescos del siglo XVIII, que originalmente pertenecían a la capilla del palacio de Elsedo, en Pámanes, y que fueron trasladados aquí en 1946. Se trata de un retablo mayor y dos colaterales, el mayor se data hacia 1715, responde al modelo churrigueresco, en concreto remite al retablo mayor trazado por Joaquín de Churriguera para Santiago en Medina de Rioseco. Los laterales siguen la tipología marcada por el mayor. Los tres tienen columnas de tercio de talla con el fuste estriado en dos de sus tercios, aunque todo él decorado con trapos colgantes, frutos y cabezas de serafines. En este colegio estudiaron ilustres personajes como Augusto González de Linares, Marcelino Botín, el poeta León Felipe y el futbolista Carlos Alonso González "Santillana".

El listado de construcciones de la Edad Moderna a destacar incluye también una situada en el barrio de Cimalavía, de Bárcena de Carriedo, que cuenta con una amplia portalada, jardín y dos escudos. En el barrio de la Vía, del mismo núcleo, hay otra con un gran escudo barroco con la inscripción "Esta obra hizo don Ángel Gutiérrez del Cubil. Año de 1731". En Tezanos está la casa de la familia Gutiérrez de Pando, cuyo escudo de armas adorna la fachada, y la de la familia Arce, en el barrio de Riba, con blasón de Riba y Arce. Al solar de esta familia pertenece la ermita de San Juan, del siglo XVII, situada frente a la vivienda. En el barrio de El Corral, en Santibáñez, está la casa que perteneció a Francisco Fernández Laso, con un arco de entrada y escudo con sus armas tras la balconada. El blasón de Naveda y Castañeda, junto a una inscripción que dice "Un buen morir dura toda la vida", puede verse en otra casona del mismo pueblo. Por último, en la localidad de Aloños destaca la casa de Gaspar Bustillo de la Concha, caballero de Santiago, con las armas de Bustillo y Ceballos, y otra con las armas de Ceballos-Velasco y Guazo-Bustillo. Además, en diversos lugares del municipio pueden verse rollos heráldicos, vestigios de los límites de los solares de las principales familias de la comarca. Por último señalar como ejemplo de arquitectura escolar de las primeras décadas del siglo XX, el colegio de Santibáñez fundado en 1927 por Francisco Pérez Venero e inaugurado por Primo de Rivera.

Paisaje y Naturaleza

El paisaje que domina Villacarriedo está formado por praderías delimitadas por muros de piedra y salpicadas de cabañas de tipo pasiego. Son prados de siega que proporcionan sustento a la abundante cabaña ganadera del municipio. Además cuenta con montañas alomadas, que han sufrido una gran deforestación debido al uso de sus bosques para la Real Fábrica de Cañones de La Cavada; para la fabricación de barcos en El Real Astillero de Guarnizo y por incendios para pastoreos. Sin embargo, aún cuenta con importantes bosques autóctonos (roble y haya), siendo destacable el Hayal de Aloños. De la fauna protegida por el Catálogo Regional de Especies Amenazadas de Cantabria podemos encontrar cangrejo de río, alimoches, desmán ibérico, pícidos, etc. Entre otra fauna, aparecen zorros, corzos, jabalíes, buitres, nutrias, garzas, becadas, cuco, martín pescador, mirlo acuático etc. El municipio de Villacarriedo es atravesado de sur a norte por el río Pisueña. Este río forma, junto al río Pas y sus principales afluentes, el Lugar de Importancia Comunitaria (LIC) Río Pas, declarado por la presencia de especies como la nutria, el cangrejo de río, la trucha o el salmón y los bosques de ribera, que pueden ser encontrados fácilmente en el municipio.

De obligada visita es "La Cajigona de Villacarriedo", roble centenario de gran porte que da sombra en una de las plazas de la capital del municipio y que está incluido en el Catálogo Regional de Árboles Singulares. En este catálogo también están incluidos dos tejos y dos magnolias presentes en el Jardín del Palacio de Soñanes y la Cajiga de Bárcena de Carriedo.


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lunes, 16 de agosto de 2010

Fiestas de Nuestra Señora y San Roque en Peñafiel, Valladolid



Las Fiestas de Nuestra Señora y San Roque se celebran anualmente del 13 al 18 de agosto. Están declaradas de Interés Turístico Regional en 1997, y son curiosas por los encierros, las capeas con dos toros a la vez, uno por dentro y otro por fuera del ruedo, y el popular Chúndara.


Se inician el día 13 con el desfile de peñas. El día 14 a las doce del mediodía en la plaza de España se lanza el chupinazo y "empiezan" oficialmente las fiestas, donde la Banda Municipal de Peñafiel, toca el primer chundara mientras suenan las campanas de la iglesia de Santa María de Mediavilla. Después es el desfile de gigantes y cabezudos por las calles del municipio.


Rejoneadores en la plaza de Peñafiel.Por la tarde se celebra un encierro de probadilla y el Desencajonamiento de los novillos-toros que serán lidiados durante las fiestas, después la merienda en la ribera del Valdobar, en el Duratón, y por la noche la verbena en la plaza de España.

Los siguientes días se comienza la fiesta a las nueve y media de la mañana, con los Populares Encierros, que salen a las nueve y media y al ser expuesta la talla de San Roque del Valdobar (Que se deposita en la ermita del Valdobar) desde los corrales del cortijo del Valdobar, avanzando por la calle de las Afueras de Don Juan Manuel y hasta la plaza del Coso. A continuación se celebran las famosas capeas, con un toro por dentro del ruedo y otro por fuera, creando situaciones especiales.

Desde las cinco de la tarde hasta las siete tiene lugar el Chúndara. Se trata de un baile (pasacalles) cuya música es una adaptación del pasodoble "La Entrada" de Esquembre que en Peñafiel la Banda Municipal de Música toca sin cesar desde la plaza de España hasta la plaza del Coso.

Después se celebran las novilladas por profesionales, y cuando estas terminan comienzan las capeas para los jóvenes.

Cenas en las bodegas, verbenas y la diversión hasta la hora del encierro completan los días festivos.

Proceso Histórico

En los años 1920, el alcalde D. Bernardo de Frutos, no concedió la lidia de un toro después del encierro, el pueblo se alborotó y a D. Bernardo le faltó mano izquierda, no hubo fiesta, pero el pueblo se divirtió de otra manera. Se hizo un simulacro de entierro del alcalde, al grito de "¿Quién se ha muerto? Don Bernardo". Una de las canciones que se cantaban decía:

"Sr. Alcalde Mayor
miedo nos has demostrado
has formado la guardia
para mandar retirarnos.
Pueblo de Peñafiel,
decimos en alta voz
hecha los toros al prado
que no queremos función".

Desde tiempo inmemorial, los toros pastaban en el término de Pajares y los encierros se hacían desde allí. El primer día era obligado que los toros entraran en la plaza porque sino no había fiesta. Alrededor de 1950 se comenzó a desencajonar en la plaza del Coso los toros de muerte, para asegurar que habría lidia. Ya en uno de los años de la década de 1950, siendo alcalde Don Victoriano Lerma. hubo un conato de acabar con el encierro, haciéndose un corral en el Valdobar y suprimiéndose los caballos. Se escaparon todos los toros, y con este fracaso del encierro y la presión popular, la tradición continúó. En 1983, siendo alcalde Miguel-Ángel Alonso Tombo, sólo el día de la Asunción de Nuestra Señora se hizo el encierro en la forma tradicional, el día 16 en honor de S. Roque, se trajeron los toros desde Pajares en un camión y se soltaron en la empalizada del camino. Desde entonces, los encierros tradicionales a campo abierto se cambiaron por los encierros o carreras de toros al estilo de Pamplona en un espacio cerrado. Hacia el año 2005 se dota el recorrido del encierro de doble vallado.


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domingo, 15 de agosto de 2010

Festividad de de la Virgen de los Reyes, Patrona de Sevilla



Hoy se celebra, entre otras advocaciones, la festividad de la Virgen de los Reyes. La Virgen de los Reyes es la Patrona de la Archidiócesis de Sevilla.
En su origen se entremezclan la historia y la leyenda, existiendo la creencia de que fue creada por los ángeles del cielo, también se cuenta que fue donada al rey San Fernando por el monarca francés Luis IX (primo hermano del rey santo), referente al rey que reconquistó a la ciudad también se cuenta que la vio en sus sueños, mandó hacer una talla de su visión y que la acompañó en la reconquista. Otra versión es que encontraron la bellísima imagen y por esa razón, la acompañó en la reconquista. Su llegada a la Catedral parece ser que fue por mediación de Alfonso X el Sabio.
El 4 de diciembre de 1904 es Coronada canónicamente, siendo la primera imagen que tiene ese honor en Andalucía.
En el año 1939 se le conceden honores de Capitán General.
En 1946 es proclamada Patrona de la ciudad de Sevilla y de su Archidiócesis por el Papa Pío XII.
En 1958 le es impuesta la Medalla de Oro de la Ciudad de Sevilla.
Su primera ubicación fue una capilla construida durante el mandato de San Fernando en el año 1248, la Catedral aún no existía.
Una vez levantado el sagrado lugar la capilla es demolida y su nueva ubicación es la Capilla Real de la Catedral de Sevilla, desde el año 1579.
La capilla está situada sobre un altar de plata, no muy lejos está la urna con los restos incorruptos del también patrón de Sevilla, el rey San Fernando y otros miembros reales contemporáneos al rey santo.
La imagen de la Virgen, de estilo gótico, es realizada en madera de alerce, está articulada, tiene una altura de 1,76 m, las únicas piezas que han sido modeladas son la cabeza, manos y pies. En sus rodillas sostiene una imagen del Niño Jesús (de realización muy posterior) de 60 cm. La Virgen porta bastón de mando, medalla de la Ciudad de Sevilla y fajín de Capitán General. El paso es de litera o tumbilla (palio sostenido sólo por cuatro varales), fue realizado por Juan Talavera en el año 1914.
Su ajuar consta, entre otras cosas con cinco mantos:
El manto verde, bordado en oro y de estilo renacentista, donado por la reina Isabel II (muy devota) y que está considerado como una de las joyas de su ajuar.
El manto blanco, que es más conocido como “el de los castillos y leones”, también fue donación de la reina Isabel II en el año 1853.
El rojo, de terciopelo granate, donado por la Infanta María Luisa Fernanda de Borbón, duquesa de Montpensier.
El que estrenó el día de la Coronación canónica (4 de diciembre de 1904), que es de tisú celeste bordado en plata (restaurado recientemente por Herederos de Esperanza Elena Caro), realizado en los talleres de Olmo y donado por por la Condesa de Casa-Galindo para estrenarlo en el triduo preparatorio de la Coronación (días 1, 2 y 3 de diciembre de 1904).
El que estrenó en la procesión del Congreso Mariano del año 1929, que es de tisú color salmón, bordado en seda y oro por las Hermanas de la Cruz (que son sus camareras y encargadas de alternar sus mantos) con tela regalada por la duquesa viuda de Osuna.
La festividad de la Virgen de los Reyes se celebra en Sevilla sacando en procesión a la talla que tiene un lugar destacado en la Catedral de la ciudad.
Los días previos a tal acontecimiento (6 a 14 de agosto) se celebra la novena de preparación a la Fiesta.
Previo a la salida en procesión el se oficia una oración litúrgica (laúdes) que es presidida por el Arzobispo.
El recorrido se realiza por todo el perímetro de la Catedral, que ha sido engalanado con mástiles con gallardetes que ondean al viento.
Se inicia a las 8:00 de la mañana saliendo por la Puerta de Palos (de la Catedral de Sevilla) en dirección a la Plaza de la Virgen de los Reyes, en un respetuoso silencio que termina con los aplausos del público y el doblar de las campanas, sigue su camino por las calles Placentines, Alemanes, Avenida de la Constitución, Fray Ceferino González, Plaza del Triunfo, Plaza de la Virgen de los Reyes nuevamente y vuelve a entrar por la Puerta de Palos al tiempo que repican las campanas otra vez. Antiguamente, hasta el año 1958 el trayecto era desde la Puerta de Palos a la de San Miguel hasta que el cardenal Bueno Monreal estableció el nuevo recorrido por la sencilla razón de que muchos espectadores no podían contemplar a la Patrona de Sevilla de cerca.
A lo largo del recorrido realiza tres giros sobre si misma.
La imagen se expone en besamanos los días 4, 5, 20 y 21 de agosto.

sábado, 14 de agosto de 2010

Solemnidad de la Asunción



Solemnidad de la Asunción de la Virgen María




Lectura del santo Evangelio según san Lucas: 1, 39-56

En aquellos días, María se encaminó presurosa a un pueblo de las montañas de Judea, y entrando en la casa de Zacarías, saludó a Isabel. En cuanto ésta oyó el saludo de María, la criatura saltó en su seno.
Entonces Isabel quedó llena del Espíritu Santo y levantando la voz, exclamó: "¡Bendita tú entre las mujeres y bendito el fruto de tu vientre! ¿Quién soy yo, para que la madre de mi Señor venga a verme? Apenas llegó tu saludo a mis oídos, el niño saltó de gozo en mi seno. Dichosa tú, que has creído, porque se cumplirá cuanto te fue anunciado de parte del Señor".
Entonces dijo María: "Mi alma glorifica al Señor y mi espíritu se llena de júbilo en Dios, mi salvador, porque puso sus ojos en la humildad de su esclava.
Desde ahora me llamarán dichosa todas las generaciones, porque ha hecho en mí grandes cosas el que todo lo puede. Santo es su nombre y su misericordia llega de generación en generación a los que lo temen.
Ha hecho sentir el poder de su brazo: dispersó a los de corazón altanero, destronó a los potentados y exaltó a los humildes. A los hambrientos los colmó de bienes y a los ricos los despidió sin nada.
Acordándose de su misericordia, vino en ayuda de Israel, su siervo, como lo había prometido a nuestros padres, a Abraham y a su descendencia para siempre". María permaneció con Isabel unos tres meses y luego regresó a su casa. Palabra del Señor.


Explicación de la fiesta

La Asunción es un mensaje de esperanza que nos hace pensar en la dicha de alcanzar el Cielo, la gloria de Dios y en la alegría de tener una madre que ha alcanzado la meta a la que nosotros caminamos.

Este día, recordamos que María es una obra maravillosa de Dios. Concebida sin pecado original, el cuerpo de María estuvo siempre libre de pecado. Era totalmente pura. Su alma nunca se corrompió. Su cuerpo nunca fue manchado por el pecado, fue siempre un templo santo e inmaculado.

También, tenemos presente a Cristo por todas las gracias que derramó sobre su Madre María y cómo ella supo responder a éstas. Ella alcanzó la Gloria de Dios por la vivencia de las virtudes. Se coronó con estas virtudes.

La maternidad divina de María fue el mayor milagro y la fuente de su grandeza, pero Dios no coronó a María por su sola la maternidad, sino por sus virtudes: su caridad, su humildad, su pureza, su paciencia, su mansedumbre, su perfecto homenaje de adoración, amor, alabanza y agradecimiento.

María cumplió perfectamente con la voluntad de Dios en su vida y eso es lo que la llevó a llegar a la gloria de Dios.

En la Tierra todos queremos llegar a Dios y en esto trabajamos todos los días. Esta es nuestra esperanza. María ya ha alcanzado esto. Lo que ella ha alcanzado nos anima a nosotros. Lo que ella posee nos sirve de esperanza.
María tuvo una enorme confianza en Dios y su corazón lo tenía lleno de Dios.

Ella es nuestra Madre del Cielo y está dispuesta a ayudarnos en todo lo que le pidamos.

Un poco de historia

El Papa Pío XII definió como dogma de fe la Asunción de María al Cielo en cuerpo y alma el 1 de noviembre de 1950.

La fiesta de la Asunción es “la fiesta de María”, la más solemne de las fiestas que la Iglesia celebra en su honor. Este día festejamos todos los misterios de su vida.

Es la celebración de su grandeza, de todos sus privilegios y virtudes, que también se celebran por separado en otras fechas.

Este día tenemos presente a Cristo por todas las gracias que derramó sobre su Madre, María. ¡Qué bien supo Ella corresponder a éstas! Por eso, por su vivencia de las virtudes, Ella alcanzó la gloria de Dios: se coronó por estas virtudes.

María es una obra maravillosa de Dios: mujer sencilla y humilde, concebida sin pecado original y, por tanto, creatura purísima. Su alma nunca se corrompió. Su cuerpo nunca fue manchado por el pecado, fue siempre un templo santo e inmaculado de Dios.

En la Tierra todos queremos llegar a Dios y por este fin trabajamos todos los días, ya que ésa es nuestra esperanza. María ya lo ha alcanzado. Lo que ella ya posee nos anima a nosotros a alcanzarlo también.

María tuvo una enorme confianza en Dios, su corazón lo tenía lleno de Dios. Vivió con una inmensa paz porque vivía en Dios, porque cumplió a la perfección con la voluntad de Dios durante toda su vida. Y esto es lo que la llevó a gozar en la gloria de Dios. Desde su Asunción al Cielo, Ella es nuestra Madre del Cielo.

Sugerencias para vivir la fiesta:


Tener una imagen de la Virgen María en el momento de la Asunción y poner junto de ésta un florero para repartir una flor con un letrero de una virtud propia de la Virgen para que cada uno medite en esta virtud y deposite la flor.


Coronar a la virgen María poniéndole una corona y explicando al mismo tiempo por que llegó al Cielo en cuerpo y alma.


Llevar y ofrecer flores a la Virgen.
Rezar el Rosario en familia con mucha devoción.
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