José de Ciria y Escalante, poeta ultraísta

Francisco Arias Solis

JOSE DE CIRIA Y ESCALANTE (1903-1924)

 “Canciones insospechadas naufragan en mi pecho 

El otoño ha deshojado mi cartera 

Un lucero extraviado me canta junto a la almohada. 

José de Ciria y Escalante. 

LA VOZ MALOGRADA. 

“De Santander -escribía Pedro Garfias- nos llegó un día otro poeta, éste aún más joven que nosotros: José de Ciria y Escalante. Dotado de una exquisita sensibilidad, desde el primer momento se nos incorporó y aún insufló nuevos bríos al ultraísmo con la publicación de una revista. Murió casi un niño y sus amigos, más tarde, recogimos sus poesías en un volumen” .Y Alberti nos contaba: “El contacto de la calle, cuyos ecos literarios y artísticos me llegaban, gritadores, en Ultra, las volanderas hojas que los llamados jóvenes vanguardistas lanzaban en Madrid con gran escándalo y protesta no sólo de los “viejos” sino hasta de la gente más alejada del mundo de las letras. Salvo el de Ramón Gómez de la Serna, vi escrito por primera vez los nombres de Gerardo Diego, Luciano de San-Saor, Humberto y José Rivas Panedas, Ciria Escalante, Ildefonso Pereda Valdés, Jorge Luis Borges, al lado de extranjeros, para mí tan desconocidos, como Ivan Goll, Jules Romains, Apollinaire, Max Jacob y otros que ahora no recuerdo”. José de Ciria y Escalante nació en Santander en 1903. Estudió el bachillerato en su ciudad natal, pasando luego a Madrid, donde comienza la carrera de Letras, mientras hacía por libre la de Derecho en Oviedo. Desde su domicilio en el Palace funda la revista Reflector , que nace y muere en su primer número. El tifus lo mató en poco más de una semana, muriendo en plena juventud el 11 de junio de 1924. Su poesía fue recopilada por sus amigos en la colección Poemas (1924). Gerardo Diego, termina su elegía A José de Ciria y Escalante con estos versos: “Con cuidado y presura, / corto el paso avanzaba / como quien llega tarde y va de prisa / y el paso estrecho apura, / porque el día se acaba, / y hacia un fin sin sospecha urgente pisa. / Y la urgencia es precisa / porque la vida es corta / y llegar pronto y bien es lo que importa”. “La vida es corta…” No parece sino que la muerte, esa pálida segadora que se complace en derribar las espigas más jóvenes y vigorosas con su golpe seco y fatal, se cebara cruelmente con este joven poeta que durante unos años intentó, con pureza, crear un arte nuevo para España. Su gran amigo Federico García Lorca escribía: “Tengo una pesadilla con Pepe Ciria. Cada día me acuerdo más de él. ¡Qué lástima de amigo! ¡Y qué difícil de olvidarlo! Pero yo en secreto te digo que no ha muerto… no sé por qué…, pero no me cabe la menor duda de que no ha muerto.”. Y añadía: “Estos días los he pasado mal, porque yo quería dedicarle a nuestro Ciria un tierno y auténtico recuerdo, pero por más que luchaba no conseguía (y esto es raro en mí) que la fuente, ¡mi fuente!, manara por él. Ayer tarde estaba en una oscura y fresca alameda y le dije: “Pepe, ¿por qué no quieres que te evoque?” Y sentí que mis ojos se llenaban de lágrimas. Entonces, y tras diez días de esfuerzo continuo, conseguí en un instante parir el soneto que te envío”. Un maravilloso soneto al que Federico puso fin con estos versos: “Y tú, arriba, en lo alto, verde y frío, / ¡olvídate! y olvida al mundo vano, / delicado Giocondo, amigo mío”. Francisco Arias Solis

Merecido homenaje...

El Gobierno de Cantabria ha organizado un acto de homenaje al explorador santanderino Vital Alsar por ser "uno de los cántabros más conocidos en el mundo" y protagonista de numerosas expediciones para llevar "el mensaje de la paz por los cinco continentes". Según informa la agencia Efe, el acto se celebrará el 18 de septiembre, a las 20.30 horas, en la Sala Argenta del Palacio de Festivales, donde se proyectarán las principales gestas del explorador glosadas por diversas personalidades del mundo del deporte y del periodismo. Además, en la gala estarán presentes las canciones marineras en homenaje a la pasión que ha guiado los pasos de Vital Alsar a lo largo de sus 81 años de vida ligados al mar. Entre las agrupaciones musicales que ya han confirmado su asistencia al evento se encuentran la coral Salvé de Laredo, el coro Brumas Norteñas de Comillas, el grupo de danzas Nuestra Señora de Covadonga de Torrelavega, el coro Ronda La Esperanza de Requejo, el rabelista Chema Puente o el cantante Fernando Agüeros. La entrada será gratuita pero será necesario acudir con invitación, porque las localidades son limitadas. Se podrán retirar un máximo de dos entradas por persona y los puntos de recogida serán las taquillas del Palacio de Festivales, la Oficina de Turismo del Gobierno regional (en el Mercado del Este), la Casa de Cultura de Torrelavega, o la Carpa del Gobierno de Cantabria en el Mundial de Vela (junto al CEAR).

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Cioli en su querida playa de La Magdalena

Foto:por un monumento a cioli

Los Hermanos Tonetti

Coincidiendo con las Fiestas de Santiago de nuestra ciudad, a las que no faltaba el Circo Atlas, vamos a recordar a los santanderinos hermanos Tonneti, unos de los los más grandes payasos de España.

¡¡ Qué recuerdos !!

Rosario Iglesias, "la salada Rosarito",actriz teatral de aristocrática familia santanderina...

Fuente: el Heraldo de Madrid, 1927

Enrique Gran

«La pintura, además de ayudarme a vivir, me sirve para intentar encontrar la verdad». La frase es de Enrique Gran, pintor santanderino fallecido en 1999, a la edadd de 70 años, a causa de un incendio en su casa estudio de la calle Treviana de Madrid.Gran pertenecía a una generación ilustre de pintores, estudiantes todos en la Academia de San Fernando a comienzos de los años 50, como Lucio Muñoz, Julio L. Hernández y Antonio López. Con éste, amigo íntimo suyo, apareció en la película de Víctor Erice 'El sol del membrillo'. Aportó a la plástica española una peculiar interpretación de lo abstracto.

¿Ha sido Enrique Gran la figura más enigmática y romántica de su grupo y hasta de su tiempo? Es seguro que sí». Con esta afirmación comienza el artículo del Francisco Nieva publicado en diciembre de 2004.
Gran no sólo está considerado como uno de los mejores artistas plásticos de su generación sino que ha protagonizado una de las más brillantes y personales trayectorias de la pintura española, avalada por los principales críticos de arte, como Calvo Serraller.
El pintor santanderino estuvo vinculado a la generación de artistas como Antonio López García, Lucio Muñoz, María Moreno, Julio López Hernández, Amalia Avia, Isabel Quintanilla.
En 2005 y 2006, gracias al apoyo de la Consejería de CulturaGobierno de Cantabria y de la Obra Social de Caja Cantabria se acometió un proyecto de rescate de su obra y su memoria, coordinado y comisariado por la sobrina del pintor Begoña Merino Gran y por Raúl Reyes, que permitieron disfrutar y descubrir para muchos el mundo de Gran, a través de tres exposiciones tituladas 'Viajando entre mundos' ,'Visiones fantásticas' y 'El hacedor de sueños' en el Centro Cultural de la Caja, Palacio de Santillana y Centro de Estudios Lebaniegos. Las muestras retrospectivas tuvieron un éxito unánime.
En dichas muestras además de una importante selección de sus óleos más emblemáticos, se expusieron dibujos inéditos del artista que junto a sus escritos también inéditos dieron una visión absolutamente global de su apasionante vida interior. Todo ello está recogido en una monumental publicación editada por Caja Cantabria y Consejería de Cultura y en la que colaboraron personalidades de la cultura y el arte como Amalia Avia, Francisco Nieva, Carlos Galán, José Luís Ocejo, Salvador Carretero, Leopoldo Rodríguez Alcalde, Antonio López y Víctor Erice.
También hay que destacar el papel, absolutamente conmovedor y expresivo de este polifacético y carismático artista, que dio al cineasta Víctor Erice una de las mejores escenas de su película 'El sol del membrillo', filme que Gran protagoniza junto al pìntor Antonio López, que fue premiado en el Festival de Cannes.

Sus obras se encuentran en museos y colecciones de todo el mundo como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Storm King Art Center de Nueva York y el Museo de la UNESCO de Nairobi.

Fuente: www.eldiariomontanes.es

Porrilla, monosabio santanderino, corneado...

Fue corneado por un berrendo de Arribas que se lidió el 24 de septiembre de 1916 en Valladolid

En La Razón Incorpórea

Zacarías, el Rey del Mondongo...

Zacarías, dedicó toda su vida a recoger basuras y desperdicios. Tanto que le declararon públicamente 'rey del Mondongo'. Pero su mayor fama le llegó por prodigarse en el arte del discurso, subido a cualquier improvisada tarima, y con una sucesión de frases incoherentes y dichos maldichos

Y de gitano ¿nada? ...Nada, pero siento lo de ellos...Juan Antonio Agüero, perito mercantil, guitarrista y esposo de Carmen Amaya

http://centenariomanolodelarco.blogspot.com.es/2009_09_01_archive.html

Dos genios...

1960: El Cordobés y Pepe Tonetti  en Santander

"Habla el Real Santander"...

In memoriam Arturo Moreno, Premio Ondas, La Voz por antonomasia de Radio Santander, La Voz de La Montaña, y racinguista de pro...

Fallece Arturo Moreno,la voz de Radio Santander, un histórico de la radio española

Fue Premio Ondas en 1960

Arturo Moreno en una de las innumerables galas benéficas que retransmitió por Radio Santander, la Voz de la Montaña.Foto:http://ea1ena.blogspot.com.es

JESÚS AJA BARQUÍN, El Diario Montañés 19/02/10

Los años sesenta marcaron el 'boom' de la radio.. Las audiencias eran millonarias y los programas de música y entretenimiento y los socorridos seriales, acaparaban la atención de lo oyentes. A poco más se podía llegar, dada la imperante censura informativa. El panorama de las ondas era bien diferente al actual. Frente a la avalancha que tenemos de emisoras legales y piratas, el espectro radiofónico estaba bien definido: solo dos emisoras operaban en la capital de Cantabria. La privada Radio Santander (SER) y la oficial Radio Cantabria (REM). Otras dos Estaciones Escuela, una en Laredo y otra en Torrelavega, completaban el abanico radiofónico , en una España que comenzaba a despegar. Los locutores y actores de las emisoras, eran ídolos invisibles, tan famosos como lo puedan ser hoy los de la televisión.

En ese contexto surgió la figura de un locutor de dicción perfecta, voz 'microfónica' (entonces eso se valoraba mucho) y un saber estar y actuar en los programas cara al público, que se llevó de calle a los oyentes. Hablo de Arturo Moreno Fernández.

Sus programas 'Venga Vd. Con el regalo' que realizaba junto a Mª Teresa Liaño y en el que se intentaba mitigar las necesidades de los Asilos de Ancianos, colapsaban cada año en vísperas de Reyes los accesos a Radio Santander en su antigua sede de la calle Martillo, lo mismo que la Gran Cabalgata de Reyes Magos de la que tantos años fue artífice. Era una auténtica máquina leyendo avisos y comunicados y no digamos las 'Notas de luto' (esquelas) que en aquellos tiempos se prodigaban en la radio. Fue galardonado en 1960 con el premio 'Ondas' al mejor locutor español, que equivale en la radio lo que los 'Goya' al cine.

Kalín, el último raquero

Nicolás Ochoa, 'Kalín', hombre polifacético, siempre cercano a la mar, y uno de los últimos raqueros que hacían ostentación de serlo. 'Kalín' nació en Tetuán y vivió toda su vida próximo a esta popular calle santanderina. Sus primeros 'coles', como no, tuvieron lugar en Puertochico, de donde acompañado de varios amigos sacaba del agua las monedas que le lanzaban turistas y curiosos. Nunca renegó de esta condición y, orgulloso, rebatió a todos los que, con el tiempo, se burlaron de estos 'chavales'. «Soy raquero y a mucha honra» solía repetir en sus intervenciones radiofónicas En su niñez también practicó gimnasia deportiva, aunque la enfermedad de la polio le provocó una notable cojera, que no le impidió tampoco realizar múltiples exhibiciones acrobáticas en moto, en los Campos de Sport de El Sardinero. Con el tiempo se convirtió, junto con su hermano, en el propietario de la gasolinera que surtía de combustible a los barcos de Puertochico. También fue copropietario de la de Valdecilla, pero él no quiso abandonar la zona de su niñez. Durante décadas regentó en la calle Castelar un comercio de ropa deportiva que se convirtió en lugar de encuentro de pescadores y de los hombres de mar, que acostumbraban a pasar por el establecimiento para saludar a 'Kalín' e informarle de sus últimas capturas. En los últimos años se transmutó en un personaje mediático gracias a las intervenciones que realizaba en Radio Popular. Todo empezó tras una llamada telefónica al programa que presentaba el periodista Javier Rodriguez, que al final consiguió convencerle para que fuera colaborador semanal de la emisora donde ha permanecido hasta hace unos meses. Sus recuerdos de aquel Santander costumbrista que él vivió le inspiraron para publicar el libro de memorias titulado 'El Puertochico que yo conocí' y que presentó, en el año 2007, el por entonces alcalde de Santander, Gonzalo Piñeiro, y el pintor José Ramón Sánchez.

Homenaje a la Armada Española ante la chulería inglesa: Ganando Barlovento

Compuesta por Ramón Sáez de Adana,quien fuera director de la Banda Municipal de Santander

 Esta marcha surgió por pura casualidad. Su compositor fue fue propuesto para formar parte del jurado de un concurso de marchas militares convocado por el Ministerio de Marina. Para eludir dicha responsabilidad, pues no se creía que él fuera quién para calificar otras marchas, el compositor se presentó al concurso con esta marcha. Lo ganó y desde entonces es una de las marchas más características de nuestra Armada.




Ramón Sáez de Adana, compositor, director de banda y coro y docente. Comenzó sus estudios en Barcelona. En 1902 llega a Castro Urdiales para ocupar la plaza de director de la Banda de Música. Fundó la Academia Musical del Círculo Católico y creó la Orquesta Sinfónica de Castro. Entre 1921 y 1958 asumió la dirección de la Banda Municipal de Santander. En 1922 crea la Coral de Santander, con la que ganó numerosos premios. Fue un músico polifacético e impulsó la creación de coros. Como compositor, pertenece a la corriente de músicos regionalistas de carácter costumbrista, dedicando sus mayores esfuerzos a la música coral y a la música para banda. 




Busto de Ramón Sáez de Adana en los Jardines de Pereda de Santander

Abril de 1927: La Alternativa en Barcelona de nuestro paisano Félix Rodríguez

La Chola

AMPARO ROSA RUIZ, 'LA CHOLA' PESCADERA Y COCINERA 

 'La Chola' empezó a trabajar a los 12 años como llamadora de barcos, siguió como vendedora de pescado Amparo Rosa Ruiz González, conocida popularmente como ‘La Chola’. Es madre de diez hijos, abuela de 26 nietos y bisabuela de cuatro. Fue de las últimas ‘llamadoras’ a los hombres para que acudieran a los barcos que salían a la mar. Lleva trabajando desde los doce años. Ha sido ‘llamadora’, vendedora de pescado, cocinera de tres bares de su propiedad y, desde hace veinticinco años, cocinera en el bar de su hermana ‘Cuca’, en el Pesquero, esposa de Agustín de la Peña. Son los abuelos de Iván de la Peña. Puertochiquera de las de entonces -genuina, brava y pelín palabrotera- santanderina de las de siempre.

Fuente:CANTABRIA Y SANTANDER EN EL RECUERDO

El gran Pepe Tonetti amigo de niños y grandes!! Siempre en el recuerdo!!!

Los Puertochiqueños

Los Puertochiqueños se creó como trío vocal al final de la década de los años 40. Sus componentes iniciales fueron : Los hermanos Ocejo, (Lolo y Chiqui) y Agustín Martínez. Agustín, (Martínez), hacía la voz de Tenor. Manuel, (Lolo), Ocejo hacía la Segunda voz y "Chiqui" Ocejo hacía la voz de Bajo. Todos ellos pertenecían a la zona de Puertochico, en Santander. A finales de los 50 los Ocejo vivian en la calle Cisneros esquina a Florida, casi frente a la Gota de Leche. Solian ensayar en el domicilio, al cual acudia alguna vez el maestro Varela. Como consecuencia de una grave enfermedad, fallece "Chiqui" y entra a formar parte del trío Miguel Baquero (Miguelito), realizando funciones de Contra-Alto. Poco después se incorpora Francisco, (Paco), Ocejo, hermano de los anteriores, para la voz de Bajo. La voz de Paco era tremenda como bajo y puede apreciarse en las grabaciones, siendo excepcional ya que ninguno de ellos se cuido jamas la voz como no fuera con las rondas del vino local. Canciones como "Bella Cantabria" "La canción del marinero", " ¡OH! Que Río de Ilusiones", ... y así hasta un total de trece canciones, casi todas ellas del compositor Otero Val, se encuentran en un vinilo de Larga Duración y han sido y son referentes del folklore Cántabro, debido en gran parte a la popularidad adquirida en Romerías y Verbenas por toda la geografía de Cantabria.
Fuente:CANTABRIA Y SANTANDER EN EL RECUERDO

José Madrazo

"Autorretrato", José de Madrazo, Museo del Prado, Madrid, España.

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Nació en Santander y estudió en la Academia de San Fernando con Gregorio Ferro y Cosme de Acuña. Obtuvo una pensión para viajar a París, donde conoció a David y frecuentó su taller. Durante su estancia en la capital francesa, realizó varios retratos, dibujos y pinturas en las que ya se observa la inspiración clásica.

En su cuadro Cristo en la casa de Anás, pintado en París hacia 1803, ya refleja las aspiraciones características del Neoclasicismo en la expresión serena de la figura de Cristo, que contrasta con la tensión del hombre con el torso desnudo.

A principios del siglo XIX, tras la invasión francesa, Napoleón amparándose en la debilidad de la monarquía de Carlos IV, forzó la cesión de la corona española a su hermano José Bonaparte.

En estos momentos, Madrazo emigra a Roma, donde se relacionará con numerosos artistas, entre los que destaca Ingres, con quien mantuvo una estrecha amistad. Realizará varios cuadros de historia en los que muestra sus dotes de dibujante, como La muerte de Lucrecia y el juramento de Bruto, donde se reconoce el estilo de David. 

La teatralidad, la escenografía y la frialdad de sus personajes, le sitúan entre uno de los mejores representantes de la pintura histórica. Junto con José Aparicio, inicia la corriente de la pintura de historia con temas de exaltación patriótica.

De 1805 es la representación alegórica de El amor divino y el amor profano, donde vemos reminiscencias de Mengs.

Ideó un conjunto en el que se conmemoraban cuatro acciones heroicas de la historia, pero la única que pudo terminar fue La muerte de Viriato, que es la obra más popular del neoclasicismo español.

En este gran lienzo evoca la muerte de Viriato, que era un cabecilla guerrillero que en el siglo II a. de C. destacó por su resistencia contra los romanos que ocupaban la Península Ibérica. Estos sobornaron a dos de sus soldados para que lo asesinaran mientras dormía.

José de Madrazo además de presentar al caudillo muerto en su lecho de campaña, muestra la tristeza y la rabia de sus compañeros y la decisión inmediata de venganza de los dos que abandonan la tienda de Viriato.

Este cuadro es ejemplo de sus características más destacadas, la importancia concedida al dibujo y un cierto descuido del color. La luz es diáfana, unitaria, y perfila los contornos de los objetos sin dar lugar a contrastes ni manchas.

En Roma, será encarcelado junto a sus compañeros pensionados por negarse a prestar fidelidad a José I en 1808 tras la invasión francesa, y se vio obligado a pintar retratos para poder subsistir. Un ejemplo, es el retrato de La Princesa Carini, con rostro sereno y distante. Esta obra evidencia la calidad del dibujo de Madrazo, a la vez, que se ha relacionado con Ingres.

Vinculado a los reyes Carlos IV y María Luisa durante su exilio, no volverá a España hasta 1818, cuando es nombrado pintor de cámara gracias a la mediación de éstos. Comienza entonces a trabajar para Fernando VII, el nuevo rey, y ejecuta el Retrato ecuestre de Fernando VII y las cuatro pequeñas alegorías destinadas al Casino de la Reina, la de la Aurora, el Mediodía, el Crepúsculo y la Noche.

En 1823 es nombrado profesor de pintura y director adjunto de la Academia de San Fernando. En este momento, intenta reformar la enseñanza artística, que estaba anclada en los modelos del siglo XVIII, pero se encontró con la oposición de los elementos más conservadores de la institución, por lo que no pudo llevarse a cabo hasta años más tarde.

También se dedicó al grabado, destaca por ejemplo laColección litográfica de cuadros del rey de España. Y fue director del Real Establecimiento Litográfico, controlando las grandes colecciones de grabados de la época, como la Colección de vistas litográficas de los Sitios Reales por orden del rey de España Fernando VII de Borbón.

Realizó numerosos retratos, tanto individuales como colectivos, aristocráticos y de miembros de la familia real. En su Autorretrato aparece con una mirada intensa, que revela frialdad y fuerza de carácter.

En el retrato de Doña Teresa Vera de Aragón, duquesa de la Roca, el personaje se sitúa en un escenario simple, pero la atmósfera ya le envuelve.

Será en sus retratos, donde el pintor neoclásico hace alguna concesión al romanticismo, alejándose de los retratos excesivamente clásicos. Ejemplo, retrato de El doctor Orfila o el de Don Juan Manuel García de Prada.

En 1850, durante los últimos años de su vida, fue nombrado primer pintor de cámara a la muerte de Vicente López y director del Prado.