Las marzas, tradición montañesa

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Las Marzas, como su nombre indica, son cantos propios del mes de marzo, concretamente se celebran el último día de febrero o el primero de marzo. Provienen del latín Kalendae Martiae y su tradición se remonta a muchos siglos atrás, posiblemente incluso anterior a la llegada de los romanos.

Consistía en una comitiva formada por chicos jóvenes del lugar, provistos de palos, cestas, sacos... que recorrían al anochecer una por una las casas de los vecinos pidiendo aguinaldos a cambio de los cantos que entonaban que variaban según la época del año ( había marzas de Nochebuena, Año Nuevo, Reyes y Pascua.

Era costumbre dirigirse a los dueños de la casa antes de empezar con la frase: ¿Cantamos o rezamos? por si en la casa se estaba de luto. A la hora de la despedida, si los dueños habían sido dadivosos, se les daba el "buen dao". Para los más huraños o tacaños, existían las mar- zas "rutonas" o de "ruimbraga":

Estas Puertas son de alambre / aquí vive el Rey del hambre / que nos niega el aguinaldo / y de señor hace alarde.


Cantos de las tradicionales Marzas:
Marzo florecido / seas bienvenido. / Florecido marzo / seas bienllega- do. / A esta casa honrada / señores llegamos / si nos dan licencia / las marzas cantamos. / ¿Si la cantaremos / o las rezaremos? / mas con su licencia / cantarlas queremos. / Escuchen y atiendan / nobles caballeros / y oirán las marzas / completas, de nuevo, / que a cantar- las vienen / los lindos marceros / en primera edad / y en sus años tiernos / como las cantaron / sus padres y abuelos / y hacemos lo mismo / para no ser menos. / Y a lo que venimos / "pa" no ser mo- lestos / no es a traer / y así llevaremos / de lo que nos dieren: / to- rreznos y huevos, / nueces y castañas / y también dinero / para en- trar un trago / porque el tabernero / no nos acredita / si no lo te- nemos. / Que es descortesía / y es desobediencia / en casa de no- bles / cantar sin licencia. / Si nos dan licencia / señor, cantaremos. / Con mucha prudencia / las marzas diremos / Quédense con Dios / vi- van muchos años / y también nosotros / los que las cantamos / Mar- zo florecido / seas bienvenido. / Florecido marzo / seas bienllegado.


Aunque gran parte de esta ancestral fiesta se ha perdido aún podemos encontrar jóvenes que salen a cantar las marzas. En el valle de Soba, los marceros ataviados con pieles de oveja y cencerros de diver- sos tamaños eran acompañados durante la Pascua por el zarramasquero, un joven enmascarado con ramaje y careta de piel de oveja que porta un ramo de acebo.

También celebran las marzas Torrelavega, Polanco, Piélagos y otras muchas locali- dades cántabras. En Reinosa se celebra desde hace más de treinta años el único concurso de marzas de nuestra región.

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VIII Domingo del Tiempo ordinario

Todos somos arcilla moldeable por la gracia; pero no sin nuestra libertad de espíritu. La mano artesana de nuestro Padre Dios, que nos moldea a imagen de su Hijo, por la creatividad del Espíritu Santo, nos trabaja por dentro cuando encuentra en nosotros una opción fundamental de vida: la de servir sólo a un Señor. Lo dice Jesús en este texto evangélico: Dios no trabaja en los que apuestan por una doble vida y pretenden servir a dos señores a la vez. Nadie puede servir a dos señores: a Dios y al dinero. Y, por supuesto, se queda sin trabajo, hasta una mejor ocasión, en el corazón de aquellos que han decidido servir al dinero. Quien hace esta opción ha de saber que entra en una espiral de egoísmo que le vuelve esclavo de ese señor que le domina. Quien sirve al dinero, al placer, al lujo..., tendrá bienes, sí; pero siempre deseará más, sus deseos serán insaciables y no le darán tregua: atraparán sus días y sus horas en esfuerzos inútiles, y además no podrán darle algo tan esencial como el futuro. Y lo que es aún peor: si se elige servir al dinero, no se le dejará espacio a la nueva creación que Dios quiere hacer con sus criaturas.
Sin embargo, quien elige servir a Dios, que es la opción propuesta por Jesús, tendrá lo necesario para cada día, usará con responsabilidad sus bienes y, además, será libre, porque vivirá con plena confianza en el Señor. Con bellas imágenes, habla Jesús de los pájaros del cielo y de los lirios del campo, e invita a ser como ellos. Ambas criaturas se presentan llenas de vida y belleza porque así las mantiene el Padre celestial. Pues bien, con más razón, el ser humano que busca el reino de Dios y su justicia tendrá satisfechos los deseos más profundos de su corazón. De hecho, quien se entrega a las manos creadoras de Dios para que trabaje su arcilla, tendrá la paz de sus deseos. No os agobiéis por el mañana, porque el mañana traerá su propio agobio. A cada día le basta su desgracia. De hecho, quien confía en Dios sabe que es el afán de cada día donde se forjan su futuro, que es de largo alcance: la vida eterna.
Jesús invita, por tanto, a mantener con perseverancia una opción clara y decidida por Dios: Amar a Dios sobre todas las cosas. Todo lo demás será secundario, y estará orientado, guiado, ordenado por ese amor primero. Es más, en la vida de los que ponen su confianza en el Señor se abrirá, en un continuo desarrollo, una espiral de amor. Quien vive en el amor de Dios y su reino aprende a ser, además de libre, generoso. De hecho, el más generoso es siempre el que elige para vivir la fuente del amor, que es Dios mismo. Y de ese modo, su vida se convierte en un argumento a favor de Dios.

+ Amadeo Rodríguez Magro
obispo de Plasencia

Evangelio

En aquel tiempo, dijo Jesús a sus discípulos: «Nadie puede servir a dos señores. Porque despreciará a uno y amará al otro; o, al contrario, se dedicará al primero y no hará caso del segundo. No podéis servir a Dios y al dinero. Por eso os digo: no estéis agobiados por vuestra vida pensando qué vais a comer, ni por vuestro cuerpo pensando con qué os vais a vestir. ¿No vale más la vida que el alimento, y el cuerpo que el vestido? Mirad los pájaros del cielo: no siembran ni siegan, ni almacenan, y, sin embargo, vuestro Padre celestial los alimenta. ¿No valéis vosotros más que ellos? ¿Quién de vosotros, a fuerza de agobiarse, podrá añadir una hora al tiempo de su vida? ¿Por qué os agobiáis por el vestido? Fijaos cómo crecen los lirios del campo: ni trabajan ni hilan. Y os digo que ni Salomón, en todo su fasto, estaba vestido como uno de ellos. Pues si a la hierba, que hoy está en el campo y mañana se arroja al horno, Dios la viste así, ¿no hará mucho más por vosotros, gente de poca fe? No andéis agobiados pensando qué vais a comer, o qué vais a beber, o con qué os vais a vestir. Los paganos se afanan por esas cosas. Ya sabe vuestro Padre celestial que tenéis necesidad de todo eso. Buscad sobre todo el reino de Dios y su justicia; y todo eso se os dará por añadidura. Por tanto, no os agobiéis por el mañana, porque el mañana traerá su propio agobio. A cada día le basta su desgracia».

Mt 6, 24-34

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Castro Urdiales: El faro del Castillo de Santa Ana

El faro del Castillo de Santa Ana está ubicado en la localidad de Castro Urdiales.

Edificio

Lo más peculiar de este faro es su ubicación, ya que se encuentra situado sobre el torreón sureste del castillo de Santa Ana. durante largo tiempo dispuso de una vivienda anexa para el farero, la cual fue demolida durante la retauración del recinto. Fue encendido por primera vez el 19 de noviembre de 1853, durante el reinado de Isabel II.

El plano focal se encuentra situado a 49 metros sobre el nivel del mar y a 16,49 metros sobre el terreno.


Ayudas a la navegación

Inicialmente contó con un sistema de alumbrado basado en una lámpara de aceite con óptica catadióptrica fija, alrededor de la cual giraban dos lentes verticales con filtro rojo sobre un carro circular, accionado mediante una máquina de relojería. Posteriormente la lámpara de aceite fue sustituida por una Maris de una mecha y en febrero de 1919 se introdujo un sistema eléctrico. La siguiente reforma añadió dos lentes exteriores más y un flotador de mercurio, además de una nueva linterna cilíndrica.

Las últimas obras realizadas han instalado una linterna de montantes helicoidales, procedente del Faro de Adra, así como una nueva instalación luminosa formada por varios paneles giratorios con lámpara de haz sellado y alumbrado de reserva a baja tensión.

Además del sistema de iluminación, existe desde 1953 una sirena de niebla compuesta de un único vibrador que emite la señal en código Morse de la letra "C" (-·-·), repetida cada 60 segundos.

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Nuestra Zarzuela: Pilar Lorengar

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Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española. De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años. Tras su participación en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez), decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo), pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años, ingresa en el Conservatorio de Barcelona, ciudad a la que se había trasladado con su madre tras la ruptura del matrimonio García Seta. Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva, comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte, por ejemplo, del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero, considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja como dependienta de comercio par apagarse los estudios. Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado, Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz, en el Teatro Español de Madrid, con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés. De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa, ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas. De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempestad, El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí, así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo, los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine, para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952) Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York (Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal. Su relación con este teatro, de cuyo elenco formaban parte a la sazón la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau, se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato. En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras, así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin). Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid, donde interpretó todavía en la década de los ochenta la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor. En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles, anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo. El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural, le acarreó injustas críticas en ocasiones. De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello, Falstaff o La Traviata, así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart y de buen número de óperas del repertorio alemán. Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco, aunque que con criterios hoy bastante anticuados. En el campo de la canción de concierto, destacó como intérprete de música española y, asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Con mucho AR-T:Gallo muerto, de Gabriël Metsu

Gabriël Metsu (Leiden, enero de 1629 - Ámsterdam, enterrado el 24 de octubre de 1667), fue un pintor neerlandés de la época barroca, autor de algunas obras de tema bíblico y de numerosas escenas de género, algunas de las cuales pueden ser interpretadas también como retratos.

Gabriël Metsu fue hijo del pintor flamenco Jacques Metsu (h. 1588-1629), quien vivió la mayor parte de su vida en Leiden. Allí se casó tres veces. Su último matrimonio se celebró en 1625, con Jacomijntje Garniers, viuda de un pintor y partera, quien ya tenía tres hijos. Jacques y Jacomijntje tuvieron a Gabriël en 1629. Ese mismo año murió su padre y Jacomijntje volvió a casar siete años después con un barquero.

Según Houbraken Metsu se formó con Gerard Dou, importante pintor de género con quien Metsu tiene manifiestas afinidades. Sin embargo es dudoso que fuese su discípulo, pues esa influencia no resulta tan evidente en sus primeras obras.

En cualquier caso, Metsu demostró un talento precoz y no tardó en ser reconocido, pues con sólo quince años ya firmó una solicitud a las autoridades de Leiden demandando la creación del gremio de pintores. La «guilda» o gremio de San Lucas de Leiden se formó finalmente cuatro años después, en 1648, y Metsu está registrado entre los miembros fundadores;otros miembros eran Jan Steen, que influyó sobre Metsu tanto como recibió sus influencias, y David Bailly pertenecieron también a la corporación en esta época. En 1649 Metsu aparecía aún inscrito en el gremio, pero desaparece de los libros a partir de 1650.


Se le encuentra luego en Utrecht donde por unos meses fue alumno de Nicolaus Knüpfer y Jan Baptist Weenix. Es también en este momento cuando parece recibir las influencias de Jan Lievens. Sin embargo, las dificultades económicas ocasionadas por la Primera Guerra Anglo-Holandesa le llevaron a establecerse en Ámsterdam, según dan a entender las obras de Metsu firmadas y datadas en 1653.

En sus primeros tiempos en Ámsterdam Metsu vivió en un callejón de Prinsengracht, donde mantenía un corral de gallinas que alguna vez le servían de modelo en sus pinturas. Pero como esa actividad provocó las quejas de un vecino, se trasladó a una casa junto al canal, donde se celebraba un mercado de verduras todos los días. Este animado ambiente callejero constituiría para él una fuente de inspiración artística.

En 1658 contrajo matrimonio con Isabella de Wolff, hija de un ceramista y de Anna De Greber, pintora, como también lo era su hermano, Pieter de Grebber, pintor de asuntos religiosos en Haarlem. En Ámsterdam recibió la influencia de Gerard ter Borch y de Pieter Codde, convirtiéndose en un respetado pintor de sociedad. El matrimonio se estableció en el Leidsestraat, cerca del lugar donde vivían los mercaderes y comprandores de arte. Alrededor del año 1661 Metsu obtuvo la protección de uno de ellos, el mercader de telas de Ámsterdam Jan Hinlopen y pintó a su familia más de una vez en un entorno a la moda, una habitación en el flamante nuevo ayuntamiento.

Murió en octubre de 1667, con 38 años, probablemente a consecuencia de una operación de vejiga. Después de su muerte su viuda retornó a Enkhuizen, a vivir con su madre.

De Metsu se conservan unos ciento cincuenta cuadros, en su mayor parte sin datación precisa.

Inicialmente se orientó hacia la pintura religiosa y de historia. Uno de sus primeros cuadros es la Parábola del hombre rico y el pobre Lázaro del Museo de Estrasburgo, pintado bajo la influencia de Jan Steen. Inspirado en Rembrandt pintó Jesús y la mujer adultera, un gran cuadro fechado en 1653 y conservado en el Museo del Louvre. Al mismo periodo pertenece Abraham despide a Agar, anteriormente en la colección Thore, y El denario de la viuda en la Galería Schwerin.

Pero pronto iba a abandonar estos temas. Probablemente observó que el arte sagrado era poco apropiado para su temperamente, o encontró que era un campo en el que había mucha competencia, y se orientó hacia otros temas para los cuales estaba mejor preparado. Así será conocido sobre todo por sus cuadros de género y escenas de interior. También pintó algunos retratos y naturalezas muertas, de las que únicamente se conocen dos: El gallo muerto del Museo del Prado y Desayuno de arenques del Museo del Louvre. Por otro lado, su estilo también cambió con frecuencia. Hubo un momento en que quedó profundamente impresionado por la vivacidad y la osada técnica de Frans Hals, como se puede observar en el cuadro Mujeres en una pescadería, que perteneció a lord Lonsdale, del mismo modo que en otras ocasiones siguió a Pieter de Hooch o a Frans van Mieris el Viejo.


A partir de 1650 se dedicó a pintar escenas domésticas y costumbristas. Lo que Metsu desde el primer momento realizó con sorprendente éxito fueron los retratos de los bajos fondos del mercado y la taberna, contrastados con los ambientes de las clases acomodadas y sus salones, lo que demuestra su enorme versatilidad. Los mismos principios de luz y sombra aprendidos de Rembrandt que había empleado en su juventud en Jesús y la mujer adultera, los aplicará a temas de un género bastante diferente. Un grupo en una sala, una serie de grupos en el mercado, o una sola figura en la penumbra de un salón o una taberna, serán tratados con igual complacencia por la ajustada concentración y graduación de la luz, un cálido brillo tonal que impregna cada parte del lienzo, y el cuidadoso estudio de la textura de los objetos llevado tan lejos como lo hicieran Ter Borch o Gerard Dou, cuando no con el acabado o el brío de De Hooch.

Entre sus obras de madurez destaca el Mercado de verduras de Ámsterdam, en el Louvre, en el que el pintor ha puesto la misma atención y tratado con excelencia semejante cada uno de sus aspectos: el movimiento y las acciones características de los personajes, la elección de sus rostros, con la acertada expresión de sus gestos, y la textura de los objetos representados. De calidad semejante, aunque anteriores, son el Cazador asomado a una ventana y la Taberna, ambos datados en 1661 y conservados respectivamente en los museos de La Haya y de Dresde, y la El vendedor de aves de corral, también en Dresde, firmado por el pintor y datado en 1662.

En la colección Wallace se encuentran cinco obras de Metsu, entre ellas Anciana adormecida (también conocido como The Tabby Cat) y El cazador dormido, que le costó a Lord Hertford 3.000 libras esterlinas, ejemplo admirable de la técnica del pintor. Entre las numerosas representaciones de la vida hogareña se pueden mencionar el Desayuno o Los comedores de ostras en el Hermitage en San Petersburgo; el Hijo enfermo en el Rijksmuseum de Ámsterdam; los Músicos aficionados de la Galería de La Haya; el Dueto y La lección de música en la National Gallery de Londres; La cocinera en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid; La fiesta del haba, hacia 1650-1655, en la Alte Pinakothek de Múnich;y muchos otros ejemplos en casi todos los museos destacados de Europa


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El carico montañés

Cuando el cazo se hunde en el puchero sabe distinguir. Lo nota de lejos con el hilo humeante que dota de sabor a toda la cocina. El carico es un regalo para los fogones y para la boca. Una alubia distinta. Tan peculiar como su tacto en el paladar. El carico montañés, claro.

ALVARO MACHÍN, www.eldiariomontanes.es


Para eso de poner nombres, siempre hay muchas historias. Algunas entrañables, como la de esa tendera de La Cavada que en el XVI escuchaba a los franceses pronunciar a diario 'haricot' cuando se sentaban a su mesa. «¿Qué hay de comer?», le decían ellos con el acento de Napoleón. «Caricos», respondía ella imitando con orgullo el sonido de lo que les ecuchaba comentar. Otras teorías, tal vez menos estéticas, pero igualmente creíbles, dicen que el término es montañés y que procede, posiblemente, de la palabra carica (alubia de careta). Con uno u otro origen, la palabra es sinónimo de sabor comprimido. De historia y supervivencia regional. El carico montañés es una alubia con acento. Acento cántabro, por supuesto. Según los entendidos, se trata de una legumbre muy equilibrada en hidratos y grasas, rica en proteínas (un 24-25% frente al 20% de media habitual) y que contiene todos los aminoácidos esenciales. Tal vez por eso tiene sus ventajas. El carico es capaz de cuajar por sí solo (con aceite de oliva y un poco de ajo) platos muy redondos y su buena cochura le permite hacer un caldo gordo sin alimentos grasos animales. Para reconocerlo hay que estar atento: Piel muy fina y firme, albumen suave, cubierta de color burdeos y con un embrión (ombligo) de tono blanco. Lleva DNI y está reconocida como Producto Tradicional de Cantabria, amparado por los organismos especiales de la Consejería de Ganadería, Agricultura y Pesca. Los estudiosos del suelo fijan su origen en América y su viaje hasta la península poco después del descubrimiento. Las explotaciones familiares del norte recibieron bien a su nuevo inquilino, que se convirtió en alimento esencial de una población necesitada. Una sabrosa supervivencia junto a otros productos como el maíz, las habas o las castañas. Según el Centro de Investigación y Formación Agraria (CIFA) se ha procedido a su selección y multiplicación, aunque no resulta suficiente para atender a la demanda. Por todo ello, dicen que «la producción de judía grano carico montañés tiene unas expectativas económicas interesantes en el sector agrario cántabro». De momento, los alrededores de Solares (donde abastecen a varios restaurantes de la zona), la zona de Gama, Isla, Ampuero, Liendo o Guriezo o el entorno de Cabezón de la Sal y San Vicente son áreas de producción de esta alubia montañesa, peculiar y totalmente autóctona. Pero la comunidad autónoma no fue la única zona de la Cornisa Cantábrica que recogió el testigo de una legumbre peculiar. Las alubias señeras del norte de la península son, junto al propio carico, la Fabe asturiana, la veteada en rojo y blanco de Gernika y la negra de Tolosa. Todas distintas. Todas destacadas. Todas bien acomodadas entre los fogones. Cultivo y conservación. Algunos datos y buenos consejos. Para conseguir resultados satisfactorios en las cosechas es necesario el uso de técnicas especializadas de abonado, entutorado, tratamientos fitosanitarios y riego. La tierra debe ser analizada y bien fertilizada, con suelos saneados y no cultivados consecutivamente. Se recomienda el uso de un estiercol muy descompuesto. La siembra se efectúa en abril o mayo, enterrando las semillas ligeramente con una separación entre líneas de 1,10 metros y golpes de cuatro semillas cada 0,35 milímetros. Todo medido. Requiere aire y sol. A la hora de regar, no se debe mojar la parte aérea de las plantas y es necesario proteger el cuello de la excesiva humedad. Se recomienda el goteo como sistema o, si es posible, regar por los surcos, entre líneas. El pulgón, la mosca blanca y los gorgojos son los enemigos visibles. El mildium, la botritis y el fusarium figuran en la lista de enfermedades con dirección prohibida. Mucha atención para no perder lo ganado. Con todos estos cuidados y procedimientos, en un año medio, se pueden obtener producciones de 0,5 kilos por metro cuadrado. Una vez recolectados, es conveniente congelar el grano a una temperatura de veinte grados bajo cero durante 48 horas. El objetivo, matar los huevos de los peligrosos gorgojos. En el plato. Pero todo eso es cosa de los profesionales de la tierra. De los que viven del arado. A los que el suelo les sirve sólo como apoyo, los caricos únicamente les importan con cuchara y un trozo de pan a la derecha. Ahí sí. Porque el olor a guiso se advierte en toda la casa. Porque la piel no es áspera en la boca. Porque el plato hondo es amigo del invierno y porque, al día siguiente, para algunos están, incluso, mejor. El plato de caricos es sabor de Cantabria. El puchero y el cazo para servirlos están en los utensilios de las cocinas de verdad. De las que no gastan tanto en abrelatas. Los restauradores las han convertido en manjar. Hoy se cotizan (a 15 euros el kilo, esta semana, en el Mercado de Torrelavega). Y si hay remilgos con la digestión y sus consecuencias de puertas hacia fuera, un consejo práctico. Condimentar el plato con algunas plantas aromáticas con propiedades carminativas contrasta los efectos del llamado meteorismo. O sea, que con media docena de granos de comino por puchero, no hay gases.

La buena música: Katia Guerreiro - Guitarra Triste

Kátia d'Almeida d’Oliveira Rosado Guerreiro Ochoa conocida artísticamente como Kátia Guerreiro (23 de febrero de 1976, Vanderbijlpark, Sudáfrica -) es una fadista portuguesa.

Divide su vida entre su pasión por la música y la medicina. Es una de las más internacionales cantantes de fado portuguesas. Su fado se caracteriza por una gran riqueza lírica, cantando a escritores portugueses contemporáneos, entre los que destaca António Lobo Antunes.

Nació en Sudáfrica, creció en las islas Azores, donde frecuentó un rancho folclórico y se licenció en medicina en Lisboa. Trabajó en el Hospital Distrital de Évora y, posteriormente, regresó a la capital lusa para especializarse en Oftalmología. Durante ese curso descubrió su faceta fadista, y aceptó el reto de los guitarristas Paulo Parreira y João Veiga.

Con ellos dos y el bajo Armando Figueiredo, es apadrinada por el fadista João Braga, se estrena en 2001 con el disco Fado Maior, editado por Ocarina, obtuvo gran éxito internacional, ha sido editado en Japón y en Corea del Sur. Entre otros temas, incluye fados popularizados por Amália Rodrigues, su mayor influencia, y poemas musicados de Fernando Pessoa, Sophia de Mello Breyner y António Lobo Antunes.

En 2003, también editado por Ocarina, lanza el disco Nas mãos do fado. El título es una referencia a una de sus más características poses en escena. Vuelve a cantar a António Lobo Antunes y, por primera vez, versiona a otra de sus referentes en el género, Dulce Pontes.

La presencia de Dulce Pontes se acentúa en el siguiente disco, Tudo ou nada, de 2005, en la que Pontes le escribe el tema "Caravela". Con edición de Som Livre, es el más osado de los discos de Kátia Guerreiro, contando con una versión de "Saudades do Brasil em Portugal", de Antônio Carlos Jobim, y de "Menina do Alto da Serra", versión del tema con el que Tonicha ganó el Festival RTP da Canção de 1971. El disco cuenta con la participación del pianista de jazz Bernardo Sassetti, en el tema "Minha Senhora das Dores".

Una vez más canta a António Lobo Antunes y homenajea a la poetisa Sophia de Mello Breyner. En ese mismo año, fue presentada como representante de las juventudes en la candidatura de Aníbal Cavaco Silva a la Presidencia de la República Portuguesa en las elecciones de 2006.

En 2006 fue editada una caja con sus primeros dos discos y el álbum Tudo ou nada fue reeditado, destacando la colaboración del brasileño Ney Matogrosso.

Kátia Guerreiro ha realizado giras por todo el mundo, también en España.

Discografía:

Fado Maior (2001)
1. "Asas" (3:30) (Maria Luisa Baptista/Georgino de Sousa (fado Georgino))
2. "Algemas" (3:23) (Álvaro Duarte Simões)
3. "Amor de mel, amor de fel" (3:08) (Amália Rodrigues/Carlos Gonçalves)
4. "As rosas / promessa" (2:03) (Sophia Mello Breyner/João Mário Veiga)
5. "Guitarra triste" (2:47) (Álvaro Duarte Simões)
6. "Avé Maria (3:37)" (Fernando Pessoa/João Mário Veiga)
7. "Incerteza (2:00)" (João Mário Veiga/Miguel Ramos (fado alberto))
8. "Asa de vento (3:23)" (Amália Rodrigues/Carlos Gonçalves)
9. "É noite na mouraria" (2:25) (José Maria Rodrigues/António Mestre)
10. "Minha Lisboa de mim" (3:49) (Nuno Gomes dos Santos/Silvestre Fonseca)
11. "A Mariquinhas vai à fonte" (2:24) (Maria Manuel Cid/Música popular)
12. "Esquina de um tempo" (3:00) (Maria Luisa Baptista/Paulo Parreira e Katia Guerreiro)
Nas Mãos do Fado (2003)
1. "Os meus versos" (Florbela Espanca/Paulo Valentim)
2. "Valsa" (António Lobo Antunes/Miguel Ramos (fado margaridas))
3. "Dança das Sete Luas" (Ana Vidal/João Veiga)
4. "Vodka e Valium 10" (António Lobo Antunes/Armando Machado (fado fe))
5. "Segredos" (Paulo Valentim)
6. "O teu encanto" (João Veiga)
7. "Ancorado em mim" (Ana Vidal/Armando Machado (fado santa luzia))
8. "Perdigão" (Luís Vaz de Camões/Alain Oulman)
9. "O que fôr há-de ser" (Dulce Pontes)
10. "Rosa Vermelha" (José Carlos Ary dos Santos/Alain Oulman)
11. "Recado" (António Lobo Antunes/Katia Guerreiro e João Veiga)
12. "Voz do Vento" (Maria Luísa Baptista/ fado menor (dr))
13. "Romper Madrugadas" (Paulo Valentim/Paulo Valentim e João Veiga)
14. "Meu principezinho" (Katia Guerreiro/fado joão maria dos anjos (sextilhas))
15. "Chora, Mariquinhas chora" (Amália Rodrigues/José Fontes Rocha)
Tudo ou Nada (2005)
1. "Disse-te adeus à partida, o mar acaba ao teu lado (4:34)" (António Lobos Antunes/SPA)
2. "Despedida" (2:55) (António Calém/SPA))
3. "Ser tudo ou nada" (3:01) (João Veiga/SPA)
4. "Muda tudo, até o mundo" (1:32) (Maria Luísa Baptista/SPA)"
5. "Minha Senhora das Dores" (3:51) (Jorge Rosa/SPA)
6. "Canto da fantasia" (3:19) (Paulo Valentim/SPA)
7. "Vaga" (2:53) (Rodrigo Serrão/SPA)
8. "Dulce caravela" (2:59) (Dulce Pontes)
9. "Quando" (3:09) (Sophia de Mello Breyner/SPA)
10. "Menina do alto da Serra" (2:42) (José Carlos Ary dos Santos/SPA)
11. "Saudades do Brasil em Portugal" (4:00) (Vinicius de Moraes)
12. "O meu navio" (2:08) (Rodrigo Serrão/SPA)
13. "Talvez não saibas" (4:32) (Joaquim Pessoa/SPA)
14. "Tenho uma saia rodada" (1:36) (Maria Luísa Baptista/SPA)
15. "Menina do alto da Serra" - faixa bónus, participação especial de Ney Matogrosso (2:53) (Nuno Nazaré Fernandes/Ary dos Santos/SPA)
16. "Lábios de mel" - faixa bónus, participação especial de Ney Matogrosso (3:17) (Waldir Rocha/PEERMUSIC)
Fado (2008)
1. "Fado dos olhos" (Florbela Espanca/Carlos Ramos (Fado das Horas — pop))
2. "Pranto de amor ausente" (Paulo Valentim)
3. "A voz da poesia" (Katia Guerreiro/Rui Veloso)
4. "Ponham flores na mesa" (Fernando Tavares Rodrigues/Joaquim Campos Silva (Fado Tango))
5. "Estranha paixão" (João Veiga/Pedro Pinhal)
6. "Casa da colina" (Maria Luísa Baptista/Rodrigo Serrão)
7. "A cidade saudade" (Rodrigo Serrão/Casimiro Ramos (Fado Três Bairros))
8. "A nossa gente, o nosso fado" (Rodrigo Serrão/Mário Pacheco)
9. "Renasce" (João Veiga)
10. "Lírio roxo" (António Gedeão/Francisco Viana (Fado Vianinha))
11. "Poema da malta das naus" (António Gedeão/Paulo Valentim)
12. "Mundo" (Fernando Tavares Rodrigues/Júlio Proença (Fado Esmeraldinha))
13. "Lisboa" (Charles Aznavour)
14. "Eu queria cantar-te um fado" (António de Sousa Freitas/Franklin Godinho (Fado Franklin de Sextilhas))

VII Domingo del Tiempo ordinario

La medida del amor


Nada me extrañaría que a algunos de cuantos lean el texto del Evangelio y mi comentario les pudiera parecer que lo dicho no es políticamente correcto. Lo correcto para los que escuchaban a Jesús era la ley del talión y, por desgracia, los criterios de hoy en día no suelen andar muy lejos. Nos cuesta entrar a corazón abierto en lo que Jesús dice en este texto, que es de una extraordinaria novedad y radicalidad. Siguiendo con el clima del Sermón del Monte, ahora se atreve a tocar una materia especialmente sensible: se atreve con la medida del amor y apunta hasta el límite máximo de la generosidad del corazón humano, hasta el amor que se hace perdón. Y no admite las medias tintas. A cuantos sean capaces de comprender a Jesús, los llama a la perfección en el amor. Y el horizonte que propone es el de ser perfectos, no a nuestra medida -¡apañados estábamos!-, sí a la de Dios (como el Padre celestial es perfecto). Dice Jesús que los hijos de Dios, al sentirse amados por su Padre, han de amar del modo que más les identifique con el amor que reciben. Por eso, el pobre dice al pedir: Por amor de Dios, hermano.
Jesús invita a amar a todos y sin ningún límite; también a los que agravian, persiguen o calumnian. En el corazón del cristiano, dice Jesús, no cabe ninguna reserva en el amor. Y eso es aplicable a cualquier circunstancia: en las relaciones personales, familiares, sociales, políticas; o en cualquier materia, como el racismo, el terrorismo o la guerra. Nadie está fuera de la llamada de Jesús al amor sin condiciones. En sus palabras es sumamente explícito: a quien te agravia de cualquier modo y a quien se sitúa ante ti como tu enemigo, respóndele con amor y, además, expresa ese amor con humildad y generosidad. Pero hay que insistir en que la motivación para ese modo de amar es más fuerte que cualquier reserva que pudiéramos humanamente tener: Jesús nos estimula a amar como nuestro Padre Dios, que hace salir su sol sobre malos y buenos y manda la lluvia a justos e injustos.
Ésa es también la razón que nos da para que nos atrevamos a dar ese salto increíble que propone: de la ley del talión, esa ley de mínimos que regulaba las relaciones entre los hijos de Israel, Jesús invita a una nueva moral, la del amor sin fronteras, la que no admite rebajas ni permite pasar de puntillas por ella. Por eso, aunque las exigencias del Evangelio estén lejos de los criterios del mundo, la Iglesia ha de seguir proponiendo estas palabras de Jesús como el más alto modelo de convivencia. Cada cristiano, por su parte, ha de medir la distancia que hay entre sus sentimientos y el horizonte infinito de amor que propone Jesucristo. Y luego, consciente de que necesita la ayuda de su Padre Dios, ha de repetir cada día en la oración: Perdona nuestras ofensas como también nosotros perdonamos a los que nos ofenden.
+ Amadeo Rodríguez Magro
obispo de Plasencia


Evangelio

En aquel tiempo, dijo Jesús a sus discípulos: «Habéis oído que se dijo: Ojo por ojo y diente por diente. Pues yo os digo: no hagáis frente al que os agravia. Al contrario, si uno te abofetea en la mejilla derecha, preséntale la otra; al que quiera ponerte pleito para quitarte la túnica, déjale también la capa; a quien te requiera para caminar una milla, acompáñale dos; a quien te pide, dale, y al que te pide prestado, no le rehúyas. Habéis oído que se dijo: Amarás a tu prójimo y aborrecerás a tu enemigo. Pero yo os digo: amad a vuestros enemigos y rezad por los que os persiguen, para que seáis hijos de vuestro Padre celestial, que hace salir su sol sobre malos y buenos, y manda la lluvia sobre justos e injustos. Porque, si amáis a los que os aman, ¿qué premio tendréis? ¿No hacen lo mismo también los publicanos? Y, si saludáis sólo a vuestros hermanos, ¿qué hacéis de extraordinario? ¿No hacen lo mismo también los gentiles? Por tanto, sed perfectos, como vuestro Padre celestial es perfecto».
Mt 5, 38-48

www.alfayomega.es

8 extranjerismos innecesarios en el mundo del espectáculo

En las informaciones relacionadas con el mundo del espectáculo,es muy común el abuso de extranjerismos innecesarios.

Los más habituales y que tienen un equivalente en español son:

1. Celebrities: «famosos».

2. Showman : «animador», «presentador» o «conductor».

3. Show : «espectáculo».

4. Performance: «representación» o «actuación».

5. Set: «plató».

6. Backstage: «entre bastidores» o «entre bambalinas».

7. TV movies : «telefilmes», «miniseries» y, en general, películas para televisión.

8. Talent show :«concurso».


http://www.fundeu.es

Hernán Pérez del Pulgar

Hernán Pérez del Pulgar y García Osorio (Ciudad Real, 1451 - Granada, 1531) fue un capitán del ejército castellano natural de Ciudad Real (Reino de Castilla) que sobresalió durante la Guerra de Granada, ganándose el favor de la reina Isabel la Católica y cobrando gran fama en todo el reino. En vida fue conocido por el apodo Alcaide de las Hazañas o simplemente El de las Hazañas, y su lema, forjado sobre la superficie de su escudo, rezaba Quebrar y no Doblar. Conviene no confundirlo con el historiador Hernando del Pulgar, otro castellano de la misma época.

Nació en Ciudad Real el 27 de julio de 1451 (en una casa que todavía se conserva -previa recuperación- y acoge en la actualidad el Museo López-Villaseñor) y es bautizado en la catedral, sita al otro lado de la calle. De su infancia y adolescencia se conoce poco, pero lo suficiente como para decir que desde joven fue muy diestro en el manejo de las armas. Participó como escudero en la guerra contra Portugal, que apoyaba a Juana la Beltraneja en su pretensión al trono castellano en lugar de Isabel la Católica.

Su arrojo y valentía durante la guerra de conquista del Reino de Granada le valen los títulos de Gentilhombre y Continuo de la Casa Real en 1481. En 1482, sitiado junto al Duque de Cádiz en Alhama de Granada por las tropas musulmanas, protagoniza una arriesgada operación en la que logra eludir el cerco y llegar hasta Antequera para pedir auxilio, evitando la pérdida de Alhama, estratégicamente situada en el centro del antiguo Reino Nazarí. En 1486 los Reyes Católicos le nombran, por medio de una Real Cédula, Capitán General de Alhama.

Poco después conquista el castillo de Salar, estratégicamente situado en el camino entre Loja y Granada, con una fuerza de sólo 80 hombres. En 1679 este hecho sería recordado con la creación del Marquesado del Salar, a petición de la propia ciudad de Granada. Llamado por el propio rey Fernando el Católico, participa en la toma de Vélez-Málaga y en la Batalla de Bentomiz.

Fue nombrado emisario del trono castellano en las negociaciones de rendición de la ciudad de Málaga. Más tarde tomó Baza y dio muerte durante la conquista a Aben-Zaid, el comandante del ejército granadino. Esta última acción le valió el título de Caballero por parte del rey Fernando y la concesión de un escudo nobiliario, «El de los Pulgares», compuesto por un león coronado, en gules sobre fondo azul, el cual lleva una lanza en las garras con una bandera blanca en su punta con «Ave María» escrito en ella. Flanquean a la bestia 11 castillos como representación de los 11 alcaides granadinos derrotados hasta entonces por Pulgar y el lema «Tal debe el hombre ser como quiere parecer».

Fue un maestro de la guerra psicológica. Cuando, en 1490, se encontraba asediado por las tropas de Boabdil en Salobreña y los pozos de agua de la ciudad habían sido agotados, se negó a aceptar la orden de rendición del rey musulmán y selló esta decisión arrojando desde lo alto de las murallas el último cántaro de agua. Ganó la batalla subsiguiente y rompió el asedio granadino. Ese mismo año, acompañado de sólo 15 caballeros y su escudero Pedro, se infiltró durante la noche en la propia ciudad de Granada cerca de la torre de Bib-Altaubin y consiguió recorrer la ciudad sin ser descubierto hasta llegar a la mezquita principal. Aunque no pudo incendiarla, como tenía previsto inicialmente, clavó sobre la puerta principal un cartel, escrito por el propio Pulgar, donde se podía leer el Ave María y a continuación la frase «Sed testigos de la toma de posesión que realizó en nombre de los reyes y del compromiso que contraigo de venir a rescatar a la Virgen María a quien dejo prisionera entre los infieles». Tras esto se dirigió a la Alcaicería y le prendió fuego, saliendo a su encuentro la guardia granadina, a la que derrotó en su propia ciudad a pesar de su aplastante inferioridad numérica. Aprovechó entonces la confusión para escapar hasta el río Genil y luego al campamento real de Santa Fe, donde la hazaña le valió la concesión de otro castillo más en su escudo y el derecho a ser enterrado en la futura catedral de Granada, que sería construida sobre la antigua mezquita.

Tras la rendición de Granada en 1492 se instaló en Sevilla, donde se casó con su segunda mujer, doña Elvira Pérez del Arco, y se convirtió en historiador. Por mandato del emperador Carlos V escribió la Breve parte de las hazañas del excelente nombrado Gran Capitán, sobre las campañas de Gonzalo Fernández de Córdoba en Nápoles. En 1524 volvió a ser llamado por Carlos V, esta vez para dirigir la guerra contra Francia en la frontera pirenaica, y accedió a pesar de tener ya 73 años.

En 1526 cedió su cargo de Regidor de Loja y el privilegio de sentarse en el coro de la Iglesia Mayor, concedidos también por los Reyes Católicos, a su hijo don Rodrigo de Sandoval. Murió el 11 de agosto de 1531 en Granada, a la edad de 80 años, siendo enterrado en la catedral.

En 1834 el escritor Francisco Martínez de la Rosa le hizo protagonista de su novela histórica Hernán Pérez del Pulgar, el de las Hazañas. En la actualidad es uno de los Hijos Ilustres de Ciudad Real y el I.E.S. Hernán Pérez del Pulgar lleva su nombre en su honor.

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La oda a Platko y Santander

Gardel con Platko y Josep Samitier, jugadores del Barcelona luego del partido.


Fuente:www.antologiadecuentosdeldoc.blogspot.com

Los Campos de Sport del Sardinero de Santander son escenario de la final de Copa de fútbol entre el F.C. Barcelona y la Real Sociedad de San Sebastián. Tres partidos van a ser necesarios para saber quién se proclama campeón (no existía entonces el lanzamiento final de penalties).




En el primero de esos partidos, jugado el día 20 de mayo, el portero del Barcelona, el húngaro Platko, se convirtió en héroe por su comportamiento. "Cuando la Real estaba achuchando la portería catalana, su delantero centro Cholin, en una posicion envidiable, avanzó hasta la portería. Cuando el gol parecía inevitable, el guardameta Platko realizó una gran estirada y se arrojó sobre el pie del jugador donostiarra conteniendo así el tiro, pero a cambio de recibir en la cabeza el golpe destinado al balón. La patada fue brutal, Platko quedó conmocionado y tuvieron que retirarle del campo para aplicarle 6 puntos de sutura en la herida ensangrentada." Como cuenta Sport Cantabria en un artículo que recomendamos, Platko volvió al juego con un aparatoso vendaje que perdería en el transcurso del juego.



El poeta Rafael Alberti, uno de los espectadores presentes en el campo, impresionado, dedicó al guardameta la siguiente oda, aparecida en la primera página del periódico "La Voz de Cantabria" del día 27 de mayo de 1928:

En 1928 el FC de Barcelona y el Real Sociedad jugaron en Santander la final de la Copa de España. Fué un duelo epico, pues hubo que disputar tres partidos para decidir el campeón (entonces no habia prorrogas, ni penaltis). En el definitivo, el hungaro Franz Platko, portero del Barça, se convirtió en heroe al detener varios goles marcados estando en precarias condiciones fisicas. Rafael Alberti, que vio el partido, contó impresionado como el guardameta "fué acometido furiosamente por los de la Real y quedó ensangrentado, sin sentido, pero con el balón entre los brazos... Luego reapareció, vendada la cabeza, fuerte y hermoso, decidido a dejarse matar". Los catalanes ganaron la copa y Alberti escribió su "Oda a Platko".


Oda a Platko


Ni el mar,que frente a ti saltaba sin poder defenderte.
Ni la lluvia. Ni el viento, que era el que más rugía.
Ni el mar, ni el viento, Platko,
rubio Platko de sangre,guardameta en el polvo,pararrayos.


No nadie, nadie, nadie.
Camisetas azules y blancas, sobre el aire.
Camisetas reales,
contrarias, contra ti, volando y arrastrándote.


Platko, Platko lejano,
rubio Platko tronchado,
tigre ardiente en la yerba de otro país.
¡ Tú, llave, Platko, tu llave rota,
llave áurea caída ante el pórtico áureo.
!No nadie, nadie, nadie,
nadie se olvida, Platko.
Volvió su espalda al cielo.
Camisetas azules y granas flamearon,
apagadas sin viento.
El mar, vueltos los ojos,
se tumbó y nada dijo.
Sangrando en los ojales,
sangrando por ti, Platko,
por ti, sangre de Hungría,
sin tu sangre, tu impulso, tu parada, tu salto
temieron las insignias.


No nadie, Platko, nadie,
nadie se olvida.
Fue la vuelta del mar.
Fueron diez rápidas banderas
incendiadas sin freno.
Fue la vuelta del viento.
La vuelta al corazón de la esperanza.


Fue tu vuelta.
Azul heróico y grana,
mando el aire en las venas.
Alas, alas celestes y blancas,
rotas alas, combatidas, sin plumas,
escalaron la yerba.
Y el aire tuvo piernas,
tronco, brazos, cabeza.
¡ Y todo por ti, Platko,
rubio Platko de Hungría
!Y en tu honor, por tu vuelta,
porque volviste el pulso perdido a la pelea,
en el arco contrario al viento abrió una brecha.


Nadie, nadie se olvida.
El cielo, el mar, la lluvia lo recuerdan.
Las insignias.
Las doradas insignias, flores de los ojales,
cerradas, por ti abiertas.
No nadie, nadie, nadie,
nadie se olvida, Platko.
Ni el final: tu salida,
oso rubio de sangre,
desmayada bandera en hombros por el campo.
¡ Oh, Platko, Platko, Platkotú, tan lejos de Hungría !
¿ Qué mar hubiera sido capaz de no llorarte ?
Nadie, nadie se olvida,
no, nadie, nadie, nadie.



Rafael Alberti


Pero el gaditano no fue el unico poeta que estuvo en ese dia en la grada. Rafael Celaya, hincha del equipo donostiarra, vio las cosas de manera bien diferente y lo contó en su "Contraoda del poeta de la Real Sociedad", convencido de que el triunfo barcelonista se habia producido gracias a la ayuda del arbitro.

70 aniversario del incendio de Santander

En la madrugada del 15 al 16 de febrero del año 1941, la ciudad de Santander sufrió una importante catástrofe. Décadas después de la explosión del vapor Cabo Machichaco (1893), Santander sufrió el incendio más demoledor de su historia.

El elemento desencadenante de la catástrofe fue el fuerte viento de dirección sureste que, desde la tarde del día 15 azotó la ciudad, alcanzando momentos de máxima velocidad los 140 kilómetros por hora, acompañado por una depresión atmosférica de gran intensidad. El incendio se inició en la calle Cádiz,[1] en las proximidades de los muelles, y avivado por un fuerte viento Sur, las llamas alcanzaron pronto la Catedral que, por estar situada en la zona más alta, se convirtió en un potente foco difusor del fuego hacia las calles próximas.

Los orígenes del incendio no quedan detallados en la información de la época. Se sabe con casi total certeza que se inició en la calle Cádiz, pero el objeto desencadenante varía según la fuente. Unos aluden a una chimenea del número 20 de esa misma calle, otros un cortocircuito, y algunos textos localizan el origen del incendio en el número 5. A partir de ahí, el fuego se extendió rápidamente al número 15 de Ruamayor, avivado por el fuerte viento Sur.

Desde el eje de la Vieja Puebla (Catedral, Rúa Mayor, Rúa Menor...), el incendio se fue extendiendo hacia las calles de La Ribera, San Francisco, Atarazanas, El Puente, La Blanca y la Plaza Vieja. De esta forma se situó sus límites al Norte, en la cuesta de la Atalaya, y la calle de San José, por el Oeste el fuego se cortó antes de alcanzar Isabel II y la calle del Limón, sin llegar a afectar a la sede del Ayuntamiento, por el Sur se extendió hasta la calle Calderón de la Barca, mientras que por el Este el fuego se detuvo en las primera casas del ensanche. Los límites del fuego coinciden casi totalmente con el espacio amurallado de la villa del siglo XVI.

Durante el día 16 prosigue el incendio, cediendo por el Este pero avanzando en otras zonas de la ciudad. Ese mismo día, y 24 horas después del comienzo del incendio, llegan bomberos de Bilbao, San Sebastián, Palencia, Burgos, Oviedo, Gijón, Avilés y Madrid. Ya en el día 17, la ausencia de viento favorece los trabajos de extinción. Empieza a desaparecer de las calles los muebles y transeúntes sin hogar. Los bomberos penetran en la zona calcinada, y se ahogan los últimos focos en busca el núcleo del incendio.

Durante el día 18 el gobernador Carlos Ruiz García difunde un Boletín Oficial de Información dando instrucciones a la población y aportando datos sobre la magnitud de lo ocurrido. Sobre todo se difundieron consignas, órdenes e instrucciones concretas sobre suministros y distribución de alimentos. Esa misma noche arribó a puerto el crucero Canarias, que aportaria suministros y comida a la población. El cambio del viento en dirección Noroeste y el comienzo de la lluvia ayudó a las labores de los bomberos. Se limpió la atmósfera de la ciudad, pero aumentó considerablemente el riesgo de derrumbamientos. El día 20 el gobernador civil dicta un decreto por el que se obliga a todos los propietarios a reparar los tejados de los edificios y las salidas de humos en un plazo de 48 horas. Se procede a la incautación de las tejeras La Covadonga, Trascueto y Agustín García. Llegan las primeras cocinas de campaña y comienza la distribución de comida caliente entre los damnificados.

Los focos principales del incendio se consiguieron apagar en los 3 primeros días, pero gran parte de las ruinas y edificios destruidos, albergan llamas en su interior en los días posteriores. Tras 15 días desde el comienzo del incendio, se da fin a la catástrofe con el último foco extinguido del incendio, en una casa de la calle Cuesta

En general, el fuego afectó a las calles estrechas (salvo la de Atarazanas), con edificios básicamente construidos de madera y con miradores que facilitaron la difusión de las llamas.

El resultado fue la destrucción casi completa de la zona histórica de la ciudad, es decir casi la totalidad del casco antiguo de la ciudad, afectando, sobre todo a la Vieja y Nueva Puebla y a edificios más modernos levantados en su recinto. Desaparecieron fundamentalmente edificios de viviendas en gran parte ocupadas por clases populares. El incendio destruyó la mayor parte de la puebla medieval, el total fueron 37 calles de las más antiguas de la ciudad que ocupaban 14 hectáreas, lo que supuso la desaparición de 400 edificios mayoritariamente destinados a viviendas (2.000 aproximadamente) y comercio.

La zona afectada se caracteriza, además, por constituir el centro de la ciudad, el eje donde estaban emplazados la mayor parte de los establecimientos comerciales del Santander de aquel entonces. Se ha calculado que el incendio destruyó el 90 % de los locales destinados a esta actividad. Hay que tener en cuenta que las calles de La Blanca y San Francisco constituían la base de la vida comercial de la ciudad.

Asimismo, algunos edificios públicos desaparecieron o se vieron afectados en mayor o menor grado. Este es el caso de la Catedral de Nuestra Señora de la Asunción, la antigua Casa Consistorial, la iglesia de la Anunciación y el Palacio de Marqués de Villatorre.

Un total de 72.211 bomberos locales, de las provincias limítrofes como Vitoria y Palencia, y de Madrid, participaron en la extinción del fuego durante quince días.

Hubo alrededor de 10.000 damnificados y unas 7.000 personas en paro forzoso. El buque Canarias abasteció a la devastada ciudad de alimentos y de ayuda humana tras la catástrofe. Al tiempo del desastre, se crea el cargo de "Delegado especial del Gobierno para la Reconstrucción de Santander", que se encargó del nuevo espacio y del futuro urbanístico de la ciudad. En el Plan de reconstrucción se abrió la nueva calle de Juan de Herrera, de carácter comercial, que une el Ayuntamiento con Hernán Cortés, respetando la Iglesia de La Compañía, salvada del incendio.
El incendio causó una sola víctima, un bombero madrileño, Julián Sánchez García en labores de extinción que falleció en el hospital de Valdecilla tras una leve recuperación. A pesar de eso el daño material fue inmenso, y miles de familias perdieron sus hogares.

La valoración material de las pérdidas se cifró oficialmente en 85.312.506 pesetas. El número de damnificados ascendió a unas 10.000 personas, lo que, teniendo en cuenta que la población de hecho de la ciudad en 1940 era de 101.793 habitantes (INE), supuso que quedasen sin vivienda aproximadamente un 10 % de los santanderinos y un buen porcentaje de ellos perdiese sus negocios y empresas. Cabe destacar que en el año 1941, España estaba en plena posguerra y la situación socio-económica no era muy favorable, por lo que una catástrofe de esta magnitud acrecentó la mala situación por la que pasaba tanto la ciudad como la región.


Como consecuencia del incendio, quedaron libres 115.421 m² de suelo urbano magníficamente situado en el centro físico de la ciudad de Santander, que fueron expropiados para concentrar los solares. Fue por tanto, una ocasión excepcionalmente favorable para dejar terrenos a disposición de negocios inmobiliarios en una zona donde el valor del suelo era y es objeto de una creciente plusvalía.

El incendio tuvo una notable incidencia en el planeamiento urbano y un impacto indiscutible en la reorganización social de la ciudad de Santander, estimulando nuevos procesos urbanos tanto en el centro como en las áreas periféricas a las que se dirigió gran parte de la población desalojada por el siniestro. Ello es fundamental para comprender la dinámica del espacio urbano santanderino en la etapa previa a la gran expansión de los años 60.

La reconstrucción iniciada rápidamente se acometió en base a una serie de principios fundamentales. En primer lugar se intenta solucionar el problema viario construyendo un nuevo trazado para el tranvía que supera las disfuncionalidades derivadas de las calles estrechas e irregularmente distribuidas del casco histórico. Para ello se acepta un proyecto que sigue las directrices del modelo del ensanche, con una trama octogonal compuesta por calles amplias en las zonas de mayor confluencia de tráfico. En este sentido, es ilustrativo del ensanchamiento de la antigua calle de Atarazanas para constituir la actual Avenida de Calvo Sotelo.

El segundo criterio fundamental viene dado por la orientación comercial y de residencia acomodada que prioritariamente se adjudica a esta área, en especial en las calles de San Francisco, Calvo Sotelo y Juan de Herrera.

Asimismo, se sostuvo la necesidad de construir una plaza principal como nuevo centro representativo de la ciudad: la Plaza Porticada, sede de algunos edificios oficiales, como el Gobierno Civil, la Delegación de Hacienda, el Gobierno Militar, la Cámara de Comercio, Industria y Navegación, y en la actualidad también comprende la sede de Caja Cantabria.

Otro objetivo propuesto fue la revalorización de los edificios religiosos, sacando partido a sus limitadas posibilidades estéticas. Por ello se dedicó tiempo a la reconstrucción de la Catedral de Santander, la iglesia de la Anunciación y se construyó la Plaza de la Asunción.

Por último, una realización importante de los años 40 fue el desmonte realizado entre la Catedral y la actual calle de Ruamayor. Paralelamente a todo lo anterior, se producen dos fenómenos fundamentales: el desplazamiento de la población de clases bajas asentadas en las viejas casas del centro hacia la periferia, lo que originó el consiguiente crecimiento de la ciudad en sus márgenes.

En Santander, la actividad constructiva en los años posteriores al incendio se incrementa notablemente, por debajo de las necesidades reales y siguiendo un criterio selectivo. Así, la zona directamente afectada por el fuego se remodela a través de la iniciativa privada, que construye edificios destinados a uso oficial, comercial y de residencia burguesa.

La vivienda obrera se sitúa, en principio con carácter de provisionalidad en ciertos casos, en puntos aislados del casco urbano, generalmente distantes del centro. En estos casos, la gestión para la edificación parte de organismos estatales municipales que construyen casas baratas de tipo casi o totalmente suburbial (200 "casucas" de Canda Landáburu en La Albericia, viviendas en el barrio de Campogiro en Peñacastillo y bloques de viviendas subvencionadas por la Obra Sindical del Hogar, en general de baja calidad, como son el Grupo Pero Niño (único barrio para clases modestas que se levantan en el espacio siniestrado), y en el extrarradio, los grupos de los Santos Mártires (162 viviendas), José María de Pereda (111), Pedro Velarde (348) y Barrio Pesquero (294).

En la zona afectada por el incendio se construyeron aproximadamente la mitad de viviendas populares que las que se destinaron a residencia burguesa, fenómeno claramente ilustrativo de la nueva dimensión social y funcional que se logró imponer en esta área central y, por tanto, de gran valor en el conjunto urbano.

Para el año 1954 estaba prácticamente finalizada esta amplia labor de reconstrucción con un resultado de cinco nuevos edificios públicos y 170 privados. Así pues, el incendio y la posterior reconstrucción del centro trajeron consigo dos consecuencias claves para la actual ciudad de Santander. Por un lado, se produjo una profunda transformación tanto morfológica como funcional del espacio urbano central que supuso un proceso de renovación urbana anterior al de otras ciudades españolas. Por otra parte, se desencadenó una movilización no espontánea de población de grandes proporciones que, en última instancia, deja sus huellas en la estructuración socio-urbana actual.

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Santander 1941: 'Temporal de fuego'

Los montañeses abrieron las primeras tiendas de vinos, comestibles y frutas secas en Jerez en el XVIII

Había tiendas de montañeses en las que por una puerta despachaban vino y por otra únicamente comestibles. Otras se dedicaban exclusivamente a la venta de frutas secas.


Publicado en www.diariodejerez.es

La gran emigración de montañeses a Jerez y a otros muchos pueblos andaluces, tuvo lugar en el siglo XVIII. Y como dicha colonia estaba compuesta por gente realmente emprendedora, apenas llegaban se hacían con un local en cualquier esquina y, poco después, habrían al público una tienda de comestibles, en las que generalmente también vendían vino por vasucos, despachado directamente de pequeños barriles, con su correspondiente tapa; consistente ésta en un pequeño trozo de bacalao o de chacina, colocada sobre un pequeño papel de estraza y puesta encima del vaso. Y porque el papel tapaba, de ahí viene lo de "tapa", que hasta principios del siglo XX no empezaría a servirse sobre un pequeño platito, cuña o concha.; anunciándose al público como "suculentos platitos para hacer boca".

Como circunstancia curiosa, digamos que, en principio, los mostradores de dichas tiendas, o tabancos, se habían colocado fuera del local, en plena calle, hasta que esta costumbre fue prohibida a finales del XVIII y obligados los dueños a meterlos dentro, abriéndose entonces dos puertas, una para el vino y otra para los comestibles, con objeto de que las mujeres no pusieran reparos a pasar junto a los bebedores que pararan en la taberna.

También fueron los montañeses los primeros que abrieron en Jerez tiendas dedicadas exclusivamente a la venta de frutas secas. Hoy llamados frutos secos. La primera de todas las que hemos encontrado, aparece establecida en el año 1763, en la plaza del Arenal, en casa de la propiedad de José Bernard, donde se dice que "vive con Tienda de Fruta Seca Joaquín Alonso, de cincuenta años, casado en las Montañas, sin hijos; tiene un mozo, Marcos Palacio, de veintiún años, casado en dichas Montañas, sin hijos y en dicha tienda vive también Joaquín Ruiz, de doce años, soltero". O sea, que la citada tienda de frutas secas estaba atendida por tres personas: su dueño, un mozo y un chicuco. Y posiblemente, al menos el mozo y este último, dormirían debajo del mostrador, como era costumbre de los montañeses jóvenes, hasta que conseguían reunir un pequeño capitalito, con el que abrían entonces, su propia tienda.

Otra tienda de frutas secas estaba situada en la calle Lancería, número 2, en finca propiedad de Pedro Riquelme, donde "vive con Tienda de Fruta Seca, Lucas de la Torre, de veintiocho años, casado en las Montañas, sin hijos, y Francisco de la Plata, de doce años".

Así podríamos seguir citando numerosas tiendas de frutas secas - o frutos secos, en masculino, como se dice ahora -, establecidas en los distintos barrios jerezanos. En 1829 encontramos otra tienda de fruta seca y taberna, en la calle Letrados, de la que era propietario o encargado, José Pérez de la Sierra; contando el local con un cuarto interior, para reuniones de los parroquianos.

Según estadísticas de la primera mitad del siglo XIX, el promedio de consumo de vino a granel, en los tabancos y tiendas de montañeses, venía a ser de alrededor de cerca de cinco mil botas anuales. O sea, de unos dos millones y medio largos de litros; sabiendo que la bota jerezana hace treinta y cuatro arrobas de dieciséis litros. Y debido a la gran proliferación de tales negocios, el ayuntamiento se propuso el ordenamiento de los mismos; obligando a sus propietarios, montañeses en su mayoría, a meter dentro los mostradores y a dividir lo que eran tiendas mixtas, para despachar por una puerta el vino y por otra los comestibles.

Pero, a pesar de tan polémicas divisiones, aún existía quien trataba de saltarse a la torera todas las ordenanzas municipales, referentes a dichos despachos; porque se sabe que a denuncias de los PP. Dominicos, en la tarde del día 15 de febrero de 1801 se personó la ronda que celaba la tranquilidad del vecindario, en una tienda de montañés ubicada en la calle Larga, esquina a la Puerta de Sevilla, frente a la fachada principal del templo de Santo Domingo, debido a un fuerte alboroto que se había suscitado en la misma, sorprendiendo al mozo de la tienda que, en aquél preciso momento, se encontraba despachando vino, en el mostrador destinado a tienda de frutas secas; siendo sancionado con multa de dos ducados.

Como hemos comentado, la mayoría de las tiendas de los montañeses, fueran de vinos, comestibles o frutas secas, se establecían, mayormente, en esquinas de calles muy transitadas; y así por ejemplo encontramos, a finales del siglo XVIII, una tienda de estas en la Lancería, esquina a la calle Algarve; y otra, en la misma Lancería, esquina a la Corredera; otras en todas las esquinas de la calle Arcos; y en las calles Medina, Naranjas, Bizcocheros, Caldereros, Pajarete, Clavel, Sevilla, Guadalete, San Cristóbal, Pozuerlo, Plazuela de Vargas, etc. Hasta un total de unas sesenta tiendas de montañeses.

Medio siglo antes, según una estadística municipal de oficios, ya se habían contabilizado "cincuenta tenderos de fruta seca, vino, vinagre y aceite, con un total de sesenta y nueve mozos a su servicio".

Curiosamente, ya en el siglo XX, hubo una conocidísima tienda de montañés, en la calle Medina, esquina a la de Prieta, conocida por la tienda de "El Cristo", propiedad de Manuel Bejarano Lara, donde por una puerta despachaban ultramarinos y coloniales, así como embutidos y chacinas de todas clases; mientras que por la otra expendía vino embotellado de todas las primeras marcas, a cinco pesetas la botella y a 2,50 la media.

Otra tienda, conocida por "Las Antillas", hubo en la calle Porvera 25, mixta de comestibles y vinos. Pero quizás la última tienda de montañés, verdaderamente importante, fuera una que existió durante muchos años del pasado siglo, en la calle Cerrofuerte, esquina a la de Martín Fernández; llamada "Nuestra Señora de las Nieves", propiedad de Emilio Muñoz de la Rosa, que era al mismo tiempo, almacén de comestibles, estanco y despacho de vinos .

VI Domingo del Tiempo ordinario

Más allá de la letra pequeña


Jesús está en pleno Sermón del Monte y, por eso, lo que dice hay que escucharlo en el mismo clima de las Bienaventuranzas. Jesús está hablando de un modo de vida, el suyo y el de los suyos. Y, en este texto, suma y sigue con sus propuestas. Lo que sucede es que Jesús ha percibido que sus oyentes se están haciendo preguntas. Por eso les dice: «No creáis que he venido a abolir la Ley y los Profetas...» Jesús, que se ha dado cuenta de que se preguntan qué va a suceder con los viejos preceptos en los que han vivido de generación en generación, les tranquiliza; y a cuantos se planteaban estas cuestiones les responde que no se preocupen, que los mandamientos de Dios siguen siendo válidos y necesarios, porque fueron grabados en el corazón del hombre por su Palabra eterna. «Antes pasarán el cielo y la tierra que deje de cumplirse una sola letra o tilde de la Ley». Pero, eso sí, ahora hay que cumplirlos más allá de esa letra pequeña, con la que los cumplían los escribas y fariseos. Ahora, los mandamientos de Dios hay que vivirlos con la letra grande, muy grande, del amor de Dios y al prójimo, de la ley nueva que enseña Jesús, esa que le da plenitud a la Ley y a los Profetas. Ahora, todo ha de pasar por el interior del ser humano y no puede quedarse en el cumplimiento externo, reducido, literal y legalista, ese que había convertido en esclavitud lo que Dios había ofrecido al hombre para su libertad.
Como Jesús está en diálogo con las preguntas de sus oyentes, es fiel a sí mismo y desciende a la arena de la vida, a la práctica diaria de los hombres y mujeres de su tiempo, y, con varios ejemplos, explica en qué consiste esa novedad. Utiliza para ello dos expresiones que en sí mismas reflejan el cambio: Habéis oído que se dijo a los antiguos; y pero yo os digo. Y, entre ellas, sitúa algunas de las cuestiones más comunes de la vida de la gente, en las que tendrán que aplicar no sólo la antigua ley, sino también el nuevo estilo de vida que Él está enseñando desde ese monte. Y, a partir de cada una de esas cuestiones, presenta el camino de plenitud que Él propone.
Lean y comprobarán que, en el itinerario que Jesús diseña, no viene a abolir nada, sino que perfecciona el Decálogo hasta las últimas consecuencias: invita a pasar los mandamientos por el corazón y a amarlos. Ésa es la clave que propone Jesús: amar y vivir la voluntad del Señor, que es voluntad de amor; pero siempre en un camino en el que cada paso es importante y cada paso apuntala el anterior, sin anularlo. Cada mandamiento de Dios y de la Iglesia es necesario, aunque sabiendo que es sólo el primer peldaño de una subida en la que hay que apuntar a lo más alto, a la perfección, a la santidad.
+ Amadeo Rodríguez Magro
obispo de Plasencia


Evangelio

En aquel tiempo dijo Jesús a sus discípulos: «No creáis que he venido a abolir la Ley y los Profetas: no he venido a abolir, sino a dar plenitud. En verdad os digo que antes pasarán el cielo y la tierra que deje de cumplirse hasta la última letra o tilde de la Ley. El que se salte uno solo de los preceptos menos importantes y se lo enseñe así a los hombres, será el menos importante en el reino de los cielos. Pero quien los cumpla y enseñe será grande en el reino de los cielos. Porque os digo que, si vuestra justicia no es mayor que la de los escribas y fariseos, no entraréis en el reino de los cielos.
Habéis oído que se dijo a los antiguos: No matarás, y el que mate será reo de juicio. Pero yo os digo: todo el que se deja llevar de la cólera contra su hermano, será procesado. Habéis oído que se dijo: No cometerás adulterio. Pero yo os digo: todo el que mira a una mujer deseándola, ya ha cometido adulterio con ella en su corazón. Se dijo: El que repudie a su mujer, que le dé acta de repudio. Pero yo os digo que, si uno repudia a su mujer -no hablo de unión ilegítima- y se casa con otra, comete adulterio. También habéis oído que se dijo a los antiguos: No jurarás en falso y Cumplirás tus juramentos al Señor. Pero yo os digo que no juréis en absoluto. Que vuestro hablar sea Sí, Sí; No, No. Lo que pasa de ahí viene del Maligno.

Mateo 5, 17-37

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Nuestra tierra, La Montaña: cabañas nevadas en Tresviso

Rafael de León

Rafael de León y Arias de Saavedra, también conocido como Maestro León, Conde de Gómara, Marqués del Moscoso y Marqués del Valle de la Reina (Sevilla, 6 de febrero de 1908- Madrid,9 de diciembre de 1982), escritor y poeta español de la Generación del 27, autor de letras para copla, formando parte del trío de autores Quintero, León y Quiroga.

Rafael nace en el seno de una familia de la nobleza de Sevilla. Durante su juventud frecuenta cafés cantantes y teatros de variedades de la capital andaluza y en esos ambientes vive un ambiente liberal y permisivo que concedía el nuevo Régimen Republicano, allí fue donde conoció y colaboró con el letrista Antonio García Padilla, alias "Kola", padre de la actriz y cantante Carmen Sevilla, y de aquella relación surgieron ya algunas canciones conocidas. Como letrista, "Kola" no llegaba a la depurada calidad de Rafael de León; pero aceptó de buen grado ser colaborador en parte par facilitarle la entrada a el mundo de cración artísitca, reacio a los aristócratasa. Parecida situación a lo qye le ocurrio a Antonio Quintero, Xandro Valerio y José Antonio Ochaíta; todos co-autores de muchas letras de canciones y algunas poesías con Rafael de León. Tambien firmó canciones con Salvador Valverde, poeta Buenos Aires de origen andaluz.

Durante su servicio militar en Sevilla, conoce a Concha Piquer cuando actuaba en el Teatro Lope de Vega. Esta conocida canzonetista de la canción española, puso voz a muchas de sus mejores creaciones de letras para la canción.

En 1932, Rafael de León se traslada a Madrid bajo la influencia del gran músico sevillano Manuel Quiroga, que junto con el autor teatral Antonio Quintero, llegaría a formar el prolífico trío Quintero, León y Quiroga con el que tienen registradas más de cinco mil canciones. Al producirse la guerra civil española, Rafael de León se encontraba en Barcelona; allí es encarcelado, como tantos otros del mundo de la farándula, toreros, cantantes, etc. acusado de monárquico o derechista, por parte de las autoridades republicanas.

En la cárcel declarará tener una buena amistad con destacados poetas republicanos como León Felipe; Federico García Lorca y Antonio Machado. Llegan luego los años de posguerra en los que Rafael de León continúa contactando con el universo de las varietés, que alimentados por los típicos aires de aquella dictadura, de nacionalismo a ultranza y bloqueo internacional, se prestan a la creación de un género muy influido del tipismo andaluz y que dio en llamarse "folklore español". El régimen dictatorial acogió de mil amores este género que ensalzaba con arte y exageración todo lo español.

Es en dicho periodo cuando este poeta-letrista empieza a colaborar con los guiones de una cinematografía ramplona e impregnada también de un realzamiento del españolismo que tanto gustaba a la España oficial. En aquella época también, bajo la influencia del concepto 'hispanidad', se abrieron las fronteras españolas a las músicas que venían de los países hermanos de América. Y así llegaron los boleros y los tangos, muy bien acompañados de los valses peruanos, los sones cubanos y las rancheras y corridos mexicanos, que engancharon con facilidad en los gustos musicales españoles por tratarse de una cultura común. Así se vivió hasta que, a causa del aperturismo, empezaron a verse invadidas las emisoras de radio de unos ritmos extranjeros que llegaban desde Estados Unidos. A partir de la década de los sesenta, cae la barrera del aislamiento cultural y muchos jóvenes comienzan a despreciar casi toda la música española e hispanoamericana y con ella el conocido estilo de la copla y de la canción andaluza que tan bien había representado el sello "Quintero, León y Quiroga".

Rafael de León pertenece por derecho propio a la denominada Generación del 27 de los poetas españoles, aunque un incomprensible olvido ha hecho que nunca figure en esa nómina.

De ningún poeta español de este siglo que acaba, han sido tan recitadas sus poesías y tan cantadas las letras de sus canciones, pero incomprensiblemente sigue siendo el gran ausente al hacer recuentos dentro del ámbito de la cultura popular española de posguerra. La obra poética de Rafael de León, queda dividida en esos dos grandes apartados: poesías propiamente dichas y letras para canciones. En muchos casos unas y otras tienen un inconfundible parentesco por derivar, alimentarse o inspirarse las unas de las otras, o viceversa. En casi toda su obra, inspirada en ambientes muy típicos de Andalucía, queda reflejado el gracejo popular andaluz, indicado por las palabras en cursiva, para mejor entender que no pertenecen al correcto lenguaje español. Su primer libro de poesías Pena y alegría del amor aparece publicado en 1941. Un segundo libro titulado Jardín de papel aparece el año 1943. Del mismo año se relata que aparece editado en Chile un tercer libro titulado Amor de cuando en cuando, pero al no tener certeza en España de su autenticidad, hay quien sospecha que se trata de una de tantas ediciones piratas que ha sufrido la obra de Rafael de León.

Hacia el final de su dilatada carrera de letrista, escribió para los cantantes Nino Bravo, Raphael Rocío Dúrcal Rocío Jurado o Isabel Pantoja; canciones escritas por él fueron presentadas en el afamado Festival de la Canción de Benidorm, obteniendo el primer premio en la 3ª edición (año 1961) la canción titulada "Enamorada", con letra de Rafael de León y música de Augusto Algueró. Además, el premio a la mejor letra se lo llevó la canción "Quisiera" escrita también por Rafael de León.

En el año anterior, en el II Festival de la Canción de Benidorm, ya obtuvo el 4º premio la canción "Luna de Benidorm" con letra de Rafael de León y música de García Gasca.

Después, en el año 1971 (XIII edición del famoso festival), la cantante 'Gloria' interpretó la canción "Yo no sé por qué" con letra de Rafael de León y música de Jesús Gluck, aunque esta vez no obtuvo ningún premio.

Colaboraciones

De las colaboraciones del poeta a la hora de firmar su obras hemos de reseñar lo siguiente:

En colaboración con Antonio Quintero, las poesías Profecía; Romance de la serrana loca y miles de letras de canciones que haría inacabable esta biografía.
En colaboración con Antonio García Padilla Kola, las letras de las canciones: "Coplas"; "Arturo"; "Cinelandia"; "Cine sonoro"; "La Rajadesa"; "La deseada"; "Manolo Reyes"; "Siempre Sevilla";...
En colaboración con Salvador Valverde, el cuplé "Bajo los puentes del Sena" escrito para ser estrenado por la cupletista Raquel Meyer; y las también populares "¡Ay, Maricruz!"; "María de la O"; "Triniá"; y la inolvidable "Ojos Verdes"; entre otras.
En colaboración con José Antonio Ochaíta, la letra de la conocida canción: "Eugenia de Montijo"; y algunas pocas más.
En colaboración con el poeta Xandro Valerio, las letras de las reconocidas coplas: "Tatuaje" y "La Parrala".
De su dilatada vida de letrista, casi todas sus creaciones fueron musicadas por el prolífico compositor Manuel Quiroga, pero otras letras fueron musicadas por Juan Solano, Augusto Algueró y Manuel Alejandro.

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La campana de Huesca

En el año 1134 fallece el rey de Aragón, Alfonso I el Batallador. El rey no tuvo descendencia y su testamento y sucesión levantaron ampollas entre los nobles y la Iglesia:

En nombre del bien más grande e incomparable que es Dios. Yo Alfonso, rey de Aragón, de Pamplona [...] pensando en mi suerte y reflexionando que la naturaleza hace mortales a todos los hombres, me propuse, mientras tuviera vida y salud, distribuir el reino que Dios me concedió y mis posesiones y rentas de la manera más conveniente para después de mi existencia. Por consiguiente temiendo el juicio divino, para la salvación de mi alma y también la de mi padre y mi madre y la de todos mis familiares, hago testamento a Dios, a Nuestro Señor Jesucristo y a todos sus santos. Y con buen ánimo y espontánea voluntad ofrezco a Dios, a la Virgen Marí­a de Pamplona y a San Salvador de Leyre, el castillo de Estella con toda la villa [...], dono a Santa Marí­a de Nájera y a San Millán [...], dono también a San Jaime de Galicia [...], dono también a San Juan de la Peña [...] y también para después de mi muerte dejo como heredero y sucesor mí­o al Sepulcro del Señor que está en Jerusalén [...] todo esto lo hago para la salvación del alma de mi padre y de mi madre y la remisión de todos mis pecados y para merecer un lugar en la vida eterna…

Dejaba el reino de Aragón a la Orden del Santo Sepulcro (otros también incluyen a las í“rdenes del Temple y el Hospital). Las órdenes recibieron algunas plazas, pero se acordó buscar una solución a este disparate. La solución fue nombrar sucesor a Ramiro, hermano de Alfonso, que estaba recluido en un monasterio. Ramiro II el Monje (el sobrenombre era evidente) se encontró con un reino asediado por los reinos de Castilla y de Navarra y con unos nobles que querí­an manipularle a su antojo.

El “Monje”, inexperto en las lides del gobierno, decidió pedir consejo al abad del Monasterio de Tomeras. Envió a un mensajero que se reunió con el abad en el huerto, después de plantear los problemas de Ramiro, el abad se limitó a cortar las ramas que sobresalí­an de un seto, sin decir nada. El mensajero no entendí­a nada, pero relato los hechos al rey. El “Monje” comprendió el mensaje del abad y convocó a la nobleza en Huesca. Los hizo pasar uno a uno y los fue decapitando hasta formar con sus cabezas un campana.

Dejó para el final al obispo de Huesca (unos dicen que era el peor de todos y otros que le daba una oportunidad para arrepentirse):

¿Qué os parece esta campana?, pregunto el rey.

Le falta el badajo, contestó ufano el obispo.

La respuesta irritó al rey y le contestó:

Vuestra cabeza será el badajo.

El resto de nobles se dieron por enterados y el reino se apaciguó. Abdicó después de 17 años de reinado y se retiró al monasterio del que nunca (creo) le hubiese gustado salir.


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La Montaña pueblo a pueblo:Arenas de Iguña

Arenas de Iguña es un municipio de la comunidad autónoma de Cantabria (España). Limita al norte con Cieza, al oeste con Los Tojos, al sur con Molledo y Bárcena de Pie de Concha y al este con la Anievas y Corvera de Toranzo. Está situado en la comarca del Besaya, con la presencia del río Besaya, que discurre paralelo a la autovía Cantabria-Meseta.

Es una de las localidades del Camino de Santiago del Norte: Ruta del Besaya.

Los 1.882 habitantes (INE, 2006) de Arenas de Iguña se distribuyen en:

Arenas de Iguña (Capital), 588 hab.
Bostronizo, 132 hab.
Cohiño, 72 hab.
Las Fraguas, 165 hab.
Los Llares, 44 hab.
Palacio, 41 hab.
Pedredo, 241 hab.
San Cristóbal, 174 hab.
San Juan de Raicedo, 134 hab.
San Vicente de León, 54 hab.
Santa Águeda, 4 hab.
La Serna, 233 hab.

Arenas de Iguña a su vez es la capital del municipio. Dista 48 kilómetros de Santander, y está ubicada a 177 metros sobre el nivel del mar. En el año 2004, esta localidad contaba con una población de 600 habitantes (INE).

En el patrimonio arquitectónico de esta localidad destaca «La Portalada de Mesones», declarada Bien Inventariado por resolución del 19 de febrero de 2002 (BOC de 4 de marzo). Según describe esta resolución de la Consejería de Cultura, la Portalada de Mesones tiene un cuerpo central que consta de dos pisos separados por un entablamento y un remate con cruz y bolas herrerianas. Toda la portalada está construida con piedra de sillería de buena factura. En el piso inferior se abre un arco de medio punto flanqueado por estrechas pilastras lisas. En el piso superior o ático aparece un escudo sin timbre y con una leyenda prácticamente borrada. En el campo del escudo aparecen, entre otros elementos, una banda de dragantes y diversas cruces, como la de Calatrava y Alcántara o la cruz de Santiago. Adosado al cuerpo central descrito aparece otro cuerpo con puerta de ingreso de arco de medio punto y cubo cilíndrico de flanqueo.

Durante el Antiguo Régimen Yguña fue uno de los numerosos señoríos que poseyeron en Cantabria los Marqueses de Aguilar de Campoo, Condes de Castañeda.

Arenas de Iguña ha disfrutado históricamente de la ruta más importante de comercio de la región cántabra con la meseta castellana. Castros cántabros ponen de manifiesto la presencia desde hace siglos en estas tierras cuya actividad económica principal se centra en el sector primario combinándose con el secundario de los municipios industriales cercanos.

Personajes ilustres

Adriano García-Lomas: (1881–1972) Escritor, folklorista e investigador
Pedro Buenaga Pernía: (1917–2001) Artesano campanero.
Juan Bustamante y Bustamante Herrera González: Fue un militar de importancia en el siglo XVII.
Mariano Fernández de Henestrosa y Ortiz de Mioño: (1860–1919) Duque del Santo Mouro, fue político y diplomático.
Manuel González-Mesones y Díaz: (1906–1986) Fue alcalde de Santander desde 1946 hasta 1967.
P. Sebastián Fernández Alonso de la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios. Natural de Las Fraguas (1924).

Naturaleza

El municipio se encuentra situado en uno de los valles por los que el río Besaya cuenta con una gran influencia. Este valle comunica con el valle de Buelna a través de la garganta de las Hoces del Besaya o Mediahoz. En el paisaje predominan las praderías.

La industria de la zona se ha visto favorecida por la presencia de la Autovía Cantabria-Meseta. Un 9,3 % de la población se dedica al sector primario, un 16,7 % a la construcción, un 29,7 a la industria y un 44,3 % al sector terciario. En el municipio la tasa de actividad es de 39,1 % y la tasa de paro es de 13,8 %, mientras que la media en Cantabria está en torno al 52,5 % y 14,2 % respectivamente.

Patrimonio

Destacan en este municipio los siguientes bienes de interés cultural:

Ermita de San Román de Moroso de Bostronizo, arquitectura mozárabe, (1931) con categoría de monumento.
Es uno de los municipios a los que afecta la zona arqueológica denominada "Yacimientos de La Espina del Gallego, Cildá, El Cantón y Campo de Las Cercas"; los otros son Corvera de Toranzo, Anievas, Molledo, San Felices de Buelna y Puente Viesgo (Decreto 70/2002, de 6 de junio).
Esculturas orantes de los Acebedos (siglo XVII) con la categoría de Mueble, (2003). Se encuentran en el Palacio de "Los Hornillos" en Las Fraguas.
Además, están protegidos:

Iglesia de San Juan de Raicedo, en San Juan de Raicedo, arquitectura románica, Bien de Interés Local (2003).
Portalada de Mesones, en la localidad de Arenas de Iguña, siglo XVII, Bien Inventariado (2002).

Otros lugares de interés son:

Palacio de los Hornillos, en Las Fraguas, arquitectura pintoresquista del siglo XIX.
Viaducto de Pedredo, Autovía Cantabria-Meseta (A-67), 930 metros de longitud.
Fiestas
16 de julio, Nuestra Señora del Carmen (Las Fraguas).
Variable, El corpus (Arenas de Iguña).
8 de Septiembre La Virgen del Camino (Molledo de Portolín)
A la semana siguiente de Nuestra Señora , se celebre la Virgen del Moral (Pedredo y San Cristobal).

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José Luis Hidalgo:Si supiera, señor...

Si supiera, señor...

Si supiera, Señor, que Tú me esperas,
en el borde implacable de la muerte,
iría hacia tu luz, como una lanza
que atraviesa la noche y nunca vuelve.
Pero sé que no estás, que el vivir sólo
es soñar con tu ser, inútilmente,
y sé que cuando muera es que Tú mismo
será lo que habrá muerto con mi muerte.

José Luis Hidalgo (1919-1947). Poeta y pintor español. Nació en Torres (Cantabria) en 1919. Es uno de los mejores representantes de la poesía existencial española de posguerra y precursor de la denominada Quinta del 42 santanderina en la que destacarían poetas como Julio Maruri, Enrique Sordo, Carlos Salomón o José Hierro y que lanzaría la revista Proel. Conocido, sobre todo, por la publicación póstuma de Los muertos (1947), donde reflexiona sobre Dios, el Tiempo y el fin de la existencia humana en lucha agónica por la inmortalidad, Hidalgo destacó también por el vitalismo de Raíz (1944) y Los animales (1945); características de sensorialidad metafísica que subyacen ya en sus obras iniciales: Pseudopoesías (1936), Las luces asesinadas y otros poemas (1938) o Mensaje hasta el aire (1938), libros marcados por el juego metafórico del creacionismo y los posos existenciales del surrealismo. Otra de sus manifestaciones fue la pintura, como artista y cartelista participó en la Olimpiada Popular de Barcelona en 1936, época en que conoce a José Hierro, y curso estudios de Dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, donde entabló amistad con el grupo de poetas que crearon la revista Corcel en noviembre de 1942. A caballo entre Santander, Madrid y Valencia, sus últimos años transcurren frenéticos en actividades poéticas y artísticas, publicaciones en revistas, exposiciones en el Ateneo santanderino, diseños y proyectos pictóricos, apasionadas aspiraciones que se verán truncadas por una neumonía caseosa que le llevó a la muerte el 3 de febrero de 1947